AVE MARIA - Schubert (2002)

AVE MARIA -  Schubert (2002)

   Una gran amiga de la familia, me regalo uno de los mas bellos obsequios para el día de mi boda. Armonizarla. 

   Solo tenía una petición, el Ave Maria de Schubert durante la comunión. La emotividad del momento, la ausencia de personas importantes en mi vida, tal vez la necesidad de recordar momentos vividos en aquella iglesia, hicieron que esta pieza fuese casi imprescindible.

   En la vida siempre hay personas que estropean nuestros momentos importantes, tal vez son también necesarias para saber que debemos retirarlas de nuestro camino.

   El caso es que esta persona retiró con prepotencia a mi pianista, alegando los lazos familiares que nos unían y se dispuso a tocar una pieza de oído mezcla de marcha fúnebre con rumba. Si sonaba a coro de Angeles, estos estaban beodos.

   Hay personas que solo aparecen en tus momentos, para que se les vea que estan allí, para lucirse, para dejar su huella mediante la foto, yo fui...yo hice... yo estuve, y es que es tan difícil hacer buenos actos manteniéndose en la sombra.

   Franz Schubert, que murió a loas 31 años, no ganó mucho dinero de sus composiciones y sobrevivía gracias a la ayuda de parientes y amigos que le estimaban. Mientras vivía una temporada en Austria, compuso a los 28 años (en 1825) el ahora llamado "Ave María", una de sus más célebres composiciones.

Texto original en latín

Ave María, gratia plena,

Dominus tecum. 

Benedicta tu in mulieribus,

et benedictus fructus ventris tui, Iesus 

Sancta Maria, Mater Dei, 

ora pro nobis peccatoribus, 

nunc et in hora mortis nostrae. Amen.

   Fue publicado en 1826 como su Opus 52, No.6: “Ellens dritter Gesang” (“La tercera canción de Ellen”), la protagonista ficticia escocesa de un fragmento del poema “The Lady of the Lake” (1810) que escribió Sir Walter Scott (autor escocés de “Ivanhoe”) a los 39 años. La personaje Ellen canta a la Ssma. Virgen María pidiendo su ayuda para su exiliado padre que huía al comienzo de una guerra contra el rey de Escocia.

Traducción del poema de Sir Walter Scott

¡Ave María! ¡mansa doncella!

¡Escucha la oración de una doncella!

Tú puedes oír aunque sea de lo salvaje,

Tú puedes salvar en medio de la desesperación.

Seguros podemos dormir bajo tu cuidado,

aunque exiliados, marginados e injuriados – 

¡Doncella! Oye la oración de una doncella;

¡Madre, oye a una hija suplicante! 

¡Ave María! 

¡Ave María! ¡Intacta!

El lecho de piedra que ahora tenemos que compartir

Parecerá este edredón de plumas apiladas,

Si tu protección se cierne allí.

El aire pesado de la tenebrosa caverna 

Se respirará como bálsamo si tu has sonreído;

Entonces, ¡doncella! Oye la oración de una doncella;

¡Madre, ten en cuenta a una hija suplicante! 

¡Ave María! 

¡Ave María! ¡Formada sin mancha!

Demonios apestosos de la tierra y el aire,

De esta su acostumbrada guarida exiliados,

Huirán ante tu hermosa presencia.

Nos inclinamos a nuestra suerte de cuidado,

Bajo tu guía reconciliados;

Oye por una doncella la oración de una doncella,

¡Y por un padre oye a una hija! 

¡Ave María! 

   Schubert escribió a su padre y madrastra: ” Mis nuevas canciones de la Dama del Lago, de Scott, tuvieron especialmente mucho éxito. Ellos también se maravillaron enormemente de mi piedad, que expresé en un himno a la Virgen Santa y que parece tomar cada alma y enfocarla a la devoción.” No fue hasta después de su muerte que se adaptó la oración en latín del “Ave María” para su composición por la repetición del “Ave María” en la letra original, que es mucho menos conocida.

Rumores de la Caleta - (Malagueña) ISAAC ALBÉNIZ (2002)

Rumores de la Caleta - (Malagueña) ISAAC ALBÉNIZ (2002)

   La música de raíz nacionalista que se extendió por Europa a fines del siglo XIX encontró en el español Isaac Albéniz uno de sus más originales compositores.

   Talento de extraordinaria precocidad, con sólo cuatro años de edad dio su primer recital de piano en Barcelona, y desde los diez realizó numerosas giras de conciertos tanto en España como en Europa e Hispanoamérica. Mientras tanto continuó perfeccionando su formación musical, fundamentalmente en Barcelona y en los conservatorios de Leipzig y Bruselas; en este último obtuvo el primer premio de piano.  Contrajo matrimonio en 1883.

   Su obra la integran más de 200 piezas de diversos géneros musicales: zarzuelas y dramas líricos, entre los que sobresale Pepita Jiménez; suites orquestales, como Cataluña; obras camerísticas y canciones.

   Sus mejores logros, sin embargo, fueron las piezas concebidas para ser interpretadas al piano, como Suite española y Rapsodia española, en las que el espíritu de la música tradicional hispánica aparece reflejado con magistral síntesis. Su obra cumbre en este sentido serían las doce composiciones pianísticas de la Suite Iberia (1906-1909), de enorme complejidad técnica, cuya radical innovación dentro de la música nacionalista supo definir con perfección Claude Debussy: "Los ojos se cierran como deslumbrados ante la contemplación de tantas imágenes... Sin recoger los temas populares de forma exacta, se siente que el autor los ha asimilado hasta incorporarlos en su música, sin que resulte ya posible distinguir la línea de demarcación".

   Albéniz muró tras una vida corta e intensa, que finalizó cuando el compositor se hallaba en plena madurez.

Romeo y Julieta - Nino Rota (2002)

Romeo y Julieta - Nino Rota (2002)

   Tragedia de William Shakespeare.  Cuenta la historia de dos jóvenes enamorados que a pesar de la oposición de sus familias, rivales entre sí, deciden casarse de forma clandestina y vivir juntos;  sin embargo, la presión de esa rivalidad y una serie de fatalidades conducen al suicidio de los dos amantes.

THE ENTERTAINER - SCOTT JOPLIN (Ragtime) 2002

THE ENTERTAINER -  SCOTT JOPLIN (Ragtime) 2002

   El nombre de Joplin está ligado al ragtime clásico sea por las numerosas composiciones que nos ha dejado como por sus conciertos y por los cilindros para piano mecánico preparados por él mismo.

   En este estilo escribió incluso dos óperas: "A Guest of Honour" del 1903, hoy perdida, y "Treemonicha" del 1911, rechazada por los editores. 

   Su obra, comparable a la de Gershwin en algunos aspectos (como la contaminación con el jazz), quizás no esté a la altura de la del autor de Rapsodia in Blue, pero es siempre agradable y bien construida. 

Milagro de Amor - Nino Rota (2002)

Milagro de Amor - Nino Rota (2002)

   Figura capital de la música de este siglo, conocido no solo por sus películas sino también por su obra de concierto (tanto operística como de cámara y sinfónica). Nació en Milán (Italia) el 3 de diciembre de 1911, y murió en Roma (Italia), el 10 de abril de 1979. Se inició en la ópera, estrenando a los trece años “Il principe porcaro”. Estudió en el Conservatorio de Santa Cecilia y vivió dos años en Estados Unidos, donde amplió sus estudios. De vuelta a Italia, se licenció en literatura por la Universidad de Milán y en 1950 consiguió el título de director del Conservatorio de Bari, que mantuvo hasta su muerte.

   A partir de los años 40, ya asentado profesionalmente, empezó su labor en el cine con continuidad. Trabajó con casi todos los cineastas más importantes de su tiempo: King Vidor, Luchino Visconti, Franco Zeffirelli o especialmente Federico Fellini, con quien mantuvo una fructífera asociación desde el mismo momento en que se conocieron. De esa relación nacieron las películas que más famoso le hicieron, aunque también logró popularidad gracias a la banda sonora de El Padrino (The Godfather, 1972) y de su continuación, El Padrino, Parte II (The Godfather, Part II, 1974), ambas de Francis Ford Coppola.

Marcha Militar Op 51 - Schubert (2002)

Marcha Militar Op 51 - Schubert (2002)

   Entre mis muchas piezas preferidas y que deseaba interpretar algún día, no podía faltar una marcha militar.  En cierto aspecto ese paso marcial ha tocado parte de mi vida.  y cada vez que escucho una marcha, solo me viene a la memoria la accesibilidad de un persona, con la que siempre es un placer dialogar.  Mi hermano.

Feelings - Morris Albert - (2002)

Feelings - Morris Albert - (2002)

Morris Albert la compuso a sus 22 años y fue el single que le hizo ser conocido mundialmente.

Este tema ha llegado a ser calificado como uno de los mejores cincuenta temas musicales de toda la historia y ha sido versionada por grandes como Ella Fitzgerald, Nina Simone, Frank Sinatra, Elvis Presley, Sarah Vaughan o Johnny Mathis.

Sentimientos, nada más que sentimientos,

tratando de olvidar mis sentimientos de amor.

Lágrimas rodaban por mi cara,

tratando de olvidar mis sentimientos de amor.

Sentimientos, por toda mi vida voy a sentir.

Ojalá nunca te he conocido, niña, que nunca volverá.

Sentimientos, wo-o-​​o sentimientos,

wo-o-o, se siente de nuevo en mis brazos.

Sentimientos, sentimientos como si nunca te he perdido

y los sentimientos como si nunca te he tenido nuevamente en mi corazón.

Sentimientos, por toda mi vida voy a sentir.

Ojalá nunca te he conocido, niña, que nunca volverá.

Sentimientos, sentimientos como si nunca te he perdido

y los sentimientos como si nunca te tienes otra vez en mi vida.

Sentimientos, wo-o-​​o sentimientos,

wo-o-o, sentimientos otra vez en mis brazos.

Sentimientos ... (repite y se desvanece)

Versión lírica (adaptación español)

SENTIMIENTOS

Dime, solamente Dime,

Como olvidar mis, sentimientos de amor,

Lágrimas, brotan de mis ojos,

Trato de olvidar mis, sufrimientos de amor.

Dime, si siempre yo así te amé

Porqué ahora se lo tonto que fui

Jamás tu volverás

Dime, who who who

Dime who who who

Dime, aquí en mis brazos

Dime, es que pienso que te he perdido ya

Y presiento que sin ti mi vida no

No tiene razón.

Dime, si siempre yo así te amé

Porqué ahora se lo tonto que fui

Jamás tu volverás

Dime, es que pienso que te he perdido ya

Y presiento que sin ti mi vida no

No tiene razón.

Dime, who who who

Dime who who who

Dime, aquí en mis brazos

El Murcielago - Vals - Strauss (2002)

El Murcielago - Vals - Strauss (2002)

   Johann Strauss, compositor austriaco, pone música a una opereta cómica de 3 actos, cuyo libreto es alemán. 

   El primer acto transcurre en la casa del señor de Eisenstein . Adele, la criada, ha obtenido de su hermana Ida, que es bailarina de ballet, una invitación a un baile en el palacio del príncipe ruso Orlowsky. Por lo tanto, no sólo tiene que inventar ante Rosalinde la excusa de que debe cuidar por la noche a una tía enferma, sino que debe sustraerle un hermoso vestido a su ama. Sorprendentemente, Rosalinde concede la autorización solicitada, con más prontitud que de costumbre. Su esposo, el señor von Eisenstein, debe presentarse esa noche en la prisión para cumplir una leve condena por ofensas a la autoridad. En la calle se oye la victoriosa voz de tenor del cantante de ópera Alfred, su antiguo admirador, que le canta una serenata. Eisenstein está furioso porque un descuido de su abogado, el doctor Blind, lo obliga a cumplir el castigo, pero su humor mejora visiblemente cuando el notario, el doctor Falke, su amigo y compañero de numerosas aventuras, va a invitarlo a la fiesta de Orlowsky. Eisenstein se viste de gala, lo que no deja de sorprender a Rosalinde. ¿De frac a la prisión? Eisenstein se despide con ternura, aunque muy distraído, de su esposa, que a causa del canto de Alfred en la calle tampoco está demasiado atenta.

Sospechosamente alegre, Eisenstein se dirige a la prisión. Aunque sin imaginar que será la víctima, pues Falke, a quien una vez, después de un baile de máscaras, hizo volver a casa disfrazado de murciélago en pleno día, ha tramado un plan para vengarse. Apenas se ha ido el señor de la casa, entra Alfred. El cantante, que desde hace años echa los tejos a Rosalinde, aunque con escaso éxito, comienza a ponerse cómodo en la casa de Eisenstein, a pesar de las protestas, no muy enérgicas, de la mujer. Beben tranquilamente mientras entonan la canción que tanto por el texto como por la melodía se ha vuelto casi proverbial: «Dichoso quien olvida lo que no se puede cambiar...».

El idilio es interrumpido un poco bruscamente. Llega Frank, el director de la prisión, para poner personalmente entre rejas a su ilustre huésped, el señor von Eisenstein. Lo encuentra arrullándose con su esposa, pues tiene que ser aquel hombre, ¿quién otro podría a tales horas...? Alfred vacila un instante, pero no puede comprometer a Rosalinde. Se deja llevar a la prisión, no sin despedirse con afectuosos besos de su esposa.

En el acto segundo aparece la fiesta del príncipe Orlowsky, cuyos principios pseudoliberales están acertadamente caracterizados en su canción «Chacun a son goüt». Todos lo pasan estupendamente menos él, que a pesar de sus riquezas o tal vez a causa de ellas vive en constante aburrimiento. Sin embargo, Falke le ha prometido para esa noche una agradable sorpresa. Le presentan a cierto marqués llamado Renard, que no es otro que Eisenstein. Se encuentra con una bella mujer que podría confundirse con su criada Adele y que además parece llevar un vestido de su esposa. Pero cuando le dice lo que piensa sufre un vergonzoso desaire, pues la joven lo pone en evidencia delante de todos los invitados con una canción burlona, ¡Mi señor marqués, un hombre como vos debería entenderlo mejor!

Inmediatamente después, la atención del marqués pasa de la supuesta Adele a una condesa húngara, que va enmascarada y a la que Falke le presenta con grandes elogios. Su vieja sangre de aventurero comienza a hervir. Cree que podrá conquistarla con la ayuda de un pequeño reloj con cuyo segundero quiere contar los latidos de su corazón; pero la «condesa» no sucumbe a sus artes de seductor, al contrario: antes de que se dé cuenta, se apropia del reloj. Entonces la «condesa» lo invita, ante la expectación de los presentes, a una czarda, un baile húngaro. La fiesta se acerca a su punto culminante. Llega un nuevo invitado, el «caballero» Chagrín, bajo cuyo nom de guerre se oculta Frank, el director de la prisión. Su encuentro con el marqués de Renard pone de manifiesto que ninguno de los dos habla más de cinco palabras en francés, pero este impedimento no puede turbar la creciente simpatía entre ambos. Bailan con la mayor alegría uno de los más espléndidos valses de Strauss. Incluso beben por la amistad, se abrazan y cuando la fiesta llega a su imprevisto final (son las seis de la madrugada), prometen volver a verse pronto. En medio del alboroto de la fiesta no sospechan con cuánta rapidez y en qué circunstancias lo harán.

El acto tercero transcurre en la prisión. Frosch, el carcelero, ha bebido, en ausencia de su jefe, más de lo que puede soportar. Frank regresa del baile y tampoco se tiene muy firme; quisiera dormir un poco en su despacho, pero la prisión comienza a animarse. Primero aparece Adele, que ha averiguado quién es el señor que le ha prometido ayudarla en la carrera artística con que sueña; Con un aria convence a Frank de su talento. Luego aparece el marqués. Gran escena de saludos. Confesiones mutuas que provocan carcajadas: ¿Frank no es «caballero», sino director de la prisión? Eso puede pasar. Pero ¿es Eisenstein el marqués? No, ¡eso es ir demasiado lejos! ¡El nuevo amigo inventa cosas increíbles! Pues Eisenstein está encerrado desde primeras horas de la noche. ¿Encerrado? ¿Dónde? En una celda. Frank en persona lo detuvo antes de ir a la fiesta y lo llevó allí. Eisenstein estalla en carcajadas, pero cuando conoce las circunstancias, se queda perplejo. Entonces llega Rosalinde. Quiere divorciarse de un esposo que se entusiasma con tanta facilidad por las bellezas desconocidas. Eisenstein protesta. Pero Rosalinde saca el pequeño reloj del bolsillo. Ella era la condesa húngara. Gran escena, pero por suerte ambos esposos tienen algo que perdonarse mutuamente. Ello permite que todo termine bien, la venganza del murciélago ha dado ocasión a una entretenida comedia.

La Pantera Rosa - Henry Manzini - 2002

La Pantera Rosa - Henry Mancini - 2002

   Legendario compositor que provocó una revolución en su momento, al introducir y popularizar una amplia gama de estilos en la música cinematográfica. Su vena comercial no fue en ningún momento incompatible con su calidad: se integró como nadie en el argumento y personajes de las películas. Nació en Cleveland (EE UU), el 16 de abril de 1924, y murió en Los Ángeles (EE UU), el 14 de junio de 1994. 

  Sus primeros pasos en el mundo de la música fueron dentro de la banda 'Sons of Italy', en Pensilvania. Acabada la Segunda Guerra Mundial, empezó a trabajar en los estudios Universal, tanto como arreglista, orquestador, supervisor o compositor, abordando un amplio abanico de géneros como el terror o la ciencia-ficción, lo que le daría una importante formación en el manejo de pequeñas orquestas y en la experimentación con diversos instrumentos. 

   Esta etapa duró seis años en casi un centenar de producciones, hasta que se le asignó en solitario su primer proyecto importante, Sed de mal (Touch of Evil, 1957), de Orson Welles, que supuso un importante giro en la tradición musical imperante hasta entonces en Hollywood. 

   Pero, aunque los críticos elogiaron su banda sonora, fue súbitamente despedido por una reducción de plantilla en el estudio, lo que le enfrentó a un período de desempleo que resultó muy breve gracias a su encuentro con Blake Edwards. Mancini colaboró con Edwards en una sucesión de películas cuyas alegres y dinámicas músicas causaron sensación y se vendieron a miles en forma de disco. Al éxito de Desayuno con diamantes (Breakfast at Tyffany's, 1961) siguió los de Días de vino y rosas (Days of Wine and Roses, 1962) y La Pantera Rosa (The Pink Panther, 1964). Pero con el paso del tiempo, quizás por el cambio de época, su fórmula empezó a flaquear y cosechó sendos fracasos, como el de Darling Lilí (Darling Lili, 1970). Años después recuperó su mejor estilo en ¿Victor o Victoria? (Victor/Victoria, 1982), otra de sus grandes piezas. Un director importante en la carrera de Mancini fue Stanley Donen, aunque sólo trabajó con él en tres títulos: Charada (Charade, 1963), Arabesco (Arabesque, 1966) y Dos en la carretera (Two for the Road, 1967). Trabajó con Alfred Hitchcock en Frenesí (Frenzy, 1971), pero su obra fue rechazada por el director. En sus últimos años sus creaciones para el cine tuvieron menor repercusión, pero su estrella y prestigio nunca declinó.

Sobre las Olas - Ivanovici - (2002)

Sobre las Olas - Ivanovici (2002)

   La fecha de nacimiento de Ion Ivanovici es incierta, mas la mayor parte de las fuentes indican el año de 1845. Su interés por la música empezó cuando aprendió a tocar la flauta desde niño en forma autodidacta.

   Se registró en el 6º Regimiento de Infantería de Galati en donde aprendió a tocar el clarinete bajo la guía de Alois Riedl. Su talento por la música lo llevó a ser uno de los mejores músicos del regimiento, y a continuar sus estudios.

   Se hizo director de orquesta y viajó por Rumania ofreciendo conciertos. En 1900 fue designado Inspector de Música Militar, posición que mantuvo hasta su muerte.

La Bella Durmiente - Tchaikovsky - (2002)

La Bella Durmiente - (vals) Tchaikovsky - (2002)

   El compositor ruso eminente Pyotr Ilyich Tchaikovsky nació el 7 de mayo en 1840 . La primera mención de su participación con la música aparece en una carta de 1844 que informa que compuso una canción, "Mamá en Petersburg". 

   En su casa, Tchaikovsky oyó canciones tradicionales, arias populares, y romances cantados por su madre, y por las partituras tocadas por un órgano , entre ellos extractos del Don Giovanni de Mozart. (Mozart seria para Tchaikovsky uno de sus compositores amados ). Las clases de piano, empezadas cerca de la edad de cinco, y continuadas en St. Petersburg, donde él entró internado en 1848.

   Tuvo un amor y apego a su madre casi enfermizo, y cuando lo llevaron a estudiar a otra ciudad, se dice que llorando amargamente, se aferro enloquecidamente a las ruedas del carruaje que los llevaría a él y a su hermano al internado.

   Este hecho dramático lo marco muchísimo en su vida, igual que la muerte de su madre, cuando tenía 8 años de edad. Quizá, este fuera uno de los motivos de su inspiración a veces sombría, dramática.

   Otro gran drama en la vida de Tchaikovsky, fue su condición de homosexual, que las mentes retrogradas, no aceptaban. Y esa condición, lo hizo penar mucho. Pues intentaba por todos los medios, de que no se conozca tal inclinación. 

   Escribe a su hermano Modesto, también homosexual, el 10 de Octubre de 1876 "hay personas que no pueden remediar el despreciarme a causa de mi vicio………. Deseo, por medio del matrimonio o de algún otro lazo público con una mujer, cerrar la boca de esas despreciables criaturas."

   Una discípula de él, Antonina Miliukova, le escribioóa Tchaikovsky que lo amaba, y lo invitaba a que la visite. El muchas veces le repitió que no, ya que solo podía ofrecerle su gratitud y simpatía. No obstante, Piotr, termino casándose con ella, siendo este matrimonio un estrepitoso fracaso.

   Este hecho, lo sumió en una gran desesperación, por lo que intento suicidarse tirándose a las heladas aguas del rio Moscova. El huyó de Moscú en un estado de la confusión pero logró terminar tres obras maestras -- la Cuarta Sinfonía, el Concerto de Violín, y la ópera Eugene Onegin--antes del 1878 de mayo, cuando su esposa acepto la separación (ellos nunca se divorciaron).

   Ella terminó siendo internada en un manicomio

******

Eres tu el principe azul 

Eres tu el principe azul 

Que yo soñé 

Eres tu tus ojos me vieron 

Con ternura de amor 

Y al mirarme asi 

El fuego encendio mi corazon 

Y mi ensoñacion se hará realidad 

Y te adorare como acontecio 

En mi sueño ideal 

Eres tu el dulce ideal que yo soñe 

Eres tu tus ojos me vieron 

con ternura de amor 

Al mirarme asi 

el fuego encendio mi corazon 

Y mi ensoñacion se hara realidad 

Y te adorare como acontecio 

en mi sueño ideal 

Y mi ensoñacion se hara realidad 

Y te adorare como acontecio 

en mi sueño ideal.

Celebre Minuetto (del quinteto Op.11) - Boccherini (2002)

Celebre Minuetto (Del quinteto OP. 11) - Luigi Boccherini (2002)

   Compositor y violonchelista italiano; 1743/1805. Estudió con su padre y luego con Vanucci. Ocupó una importante posición en la corte española y luego fue compositor de Federico Guillermo II de Prusia. A la muerte de éste, volvió a España.

   Perdida la protección de la familia real española y de los nobles cortesanos, tuvo grandes dificultades y murió pobre.

   Su nombre se ha conservado siempre en el repertorio gracias a un minuetto, que pertenece a un quinteto de cuerda. Injustamente olvidado en lo que se refiere a su gran producción de cámara, más de 20 sinfonías, conciertos, música religiosa y una ópera.

   Este minuetto se utilizo en la banda sonora de una serie televisiva de dibujos animados denominada "Erase una vez ..."

Marcha Turca (de la Sonata en La Mayor) - Mozart (2002)

Marcha Turca (de la Sonata en La Mayor) Mozart (2002)

   Hijo también de compositor, recibió una esmerada educación. A los tres años ya demuestra sus increíbles dotes musicales y los doce la corte vienesa le encarga la composición de "La finta simplice". Pese a la gran acogida a su "Don Juan", continúa careciendo de recursos económicos, falleciendo en la miseria a los 35 años y sin haber podido concluir su "Requiem".

   Mozart es un caso extraordinario de talento y precocidad musical, pues a la temprana demostración de su virtudes une el dominio sobre todas las formas compositivas. De talento majestuoso, sus fuentes de inspiración parecen inagotables y su dominio técnico es considerado modélico, recibiendo la influencia de la ópera italiana, de Bach y de la música francesa.

LA DONNA E MOBILE (opera Rigoletto) Giuseppe Verdi (2002)

La Donna e Mobile (De la Opera “Rigoletto” Giuseppe Verdi

   Drama en tres actos, con música compuesta por Giuseppe Verdi (1813 -1901), basada en la obra teatral "Le Roi s'amusse" (El rey se divierte) de Víctor Hugo. La acción se desarrolla en Mantua (Italia), durante el siglo XVI

ACTO I.- Con la música de una banda fuera de escena, una música ligera a propósito para una reunión festiva, se alza el telón, mostrando el palacio del Duque. Éste, en conversación con Borsa, hace mención de la última muchacha en la que ha puesto los ojos, y cuyo nombre desconoce. Manifiesta su actitud despreocupada, carente de respeto, hacia las mujeres: "Questa o quella" (¡Ésta o aquélla!). La banda interpreta un minueto y el Duque baila con la Condesa Ceprano, a la que también ha estado cortejando.

   Marullo comunica ahora a los cortesanos un sorprendente descubrimiento: el feo bufón jorobado de la corte tiene una amante. Ahora entra Rigoletto y se mofa del Conde Ceprano, cuya esposa es abiertamente cortejada por su señor. Tiene lugar ahora un gran concertante en el que todos manifiestan su regocijo, pero Ceprano promete vengarse. Aparece de repente Monterone, un noble a cuya hermana también ha seducido el Duque, el cual permite que también Rigoletto se mofe de Monterone y después ordena su arresto. Monterone maldice a Rigoletto y lo sigue haciendo hasta que lo sacan de escena. Mientras y para todos los demás la fiesta continúa. 

   Un cambio de escena muestra a Rigoletto volviendo a casa cuando comienza a anochecer. La maldición de Monterone le tiene preocupado. Se le acerca un asesino profesional, Sparafucile, que le ofrece sus servicios y le explica sus métodos. Rigoletto le dice que no lo necesita, por ahora. Cuando Sparafucile se marcha, Rigoletto piensa en su propia miserable situación. También él es un asesino a sueldo, salvo que usa su burlona lengua en vez del puñal "Pari siamo" ("Somos iguales").

   Al entrar en su casa, Rigoletto encuentra a Gilda. Gilda es su hija y no, como Marullo había dicho a los cortesanos, su amante. Viven en este lugar desde hace tres meses, pero Rigoletto la ha tenido muy bien guardada. Ahora el bufón vuelve a decir a Gilda que no debe salir más que para ir a la iglesia. Le habla también de su madre, manifestando una pena que Gilda trata de consolar. Finalmente, Rigoletto advierte severamente al ama, Giovanna, que no abandone a Gilda ni un solo momento. 

   El Duque ha llegado ahora, sin ser visto. Gilda es su nueva: conquista, y es en este momento cuando se da cuenta de que es la hija de Rigoletto. Cuando Gilda, que oye ruido afuera, abre la puerta, el Duque se desliza, en la oscuridad, hasta el jardín, soborna a Giovanna y se oculta. Antes de marcharse, Rigoletto canta un emotivo dúo con Gilda y de nuevo encarga a Giovanna que cuide de su hija. 

   Gilda confiesa ahora a Giovanna que se siente cautivada por un joven que ha visto en la iglesia: es el Duque, que ahora aparece y le declara su pasión; juntos cantan: "E il sol dell'anima" ("El sol del alma es el amor"). El Duque dice a Gilda que es estudiante y que su nombre es Gualtier Maldè. Afuera, se ha reunido un grupo de cortesanos - se oyen las voces de Ceprano y Borda - que planean el rapto de la que suponen es la «amante» de Rigoletto.    

   Después de una apasionada despedida de Gilda, el Duque se marcha. Gilda, sola, repite una y otra vez el nombre de Gualtier Malle deleitándose en él: "Caro neme" ("Nombre querido"). Sin dejar de pronunciar el nombre de su amado, entra en la casa por una escalera exterior. Los cortesanos la ven desde fuera y quedan maravillados de su belleza. Ya es de noche, Rigoletto se acerca a los cortesanos; éstos le dicen que van a raptar a la esposa de Ceprano, y Rigoletto se une a ellos. Con el pretexto de enmascararlo, los palaciegos le vendan los ojos. Tiene lugar ahora un coro, de sorda excitación, mientras que Rigoletto, con los ojos vendados, coloca una escalera en la tapia de su propio jardín, siguiendo lo que le dicen los cortesanos, quienes penetran en el recinto y raptan a Gilda antes que Rigoletto, ya demasiado tarde, se dé cuenta de lo que ha sucedido. Cuando entra en su casa y comprueba que Gilda no está en ella, recuerda, lleno de angustiosa zozobra, la maldición de Monterone: "Ah, la maledizione!"

ACTO II.- De nuevo en el palacio del Duque, quien se muestra desconsolado porque al volver a casa de Rigoletto no ha encontrado en ella a Gilda (Los raptores no habían contado con el Duque); canta su gran pasión por Gilda: "Parmi vedar le lacrime" ("Me parece ver sus lágrimas"). Entran entonces los cortesanos y dicen que han raptado y traído a palacio a la "amante" de Rigoletto. El Duque se da cuenta de que se trata de Gilda y se marcha a verla.

   Entra Rigoletto, vestido de bufón, pero hundido por la angustia. Llega un paje diciendo que el Duque está ocupado, dando a sus palabras un evidente doble sentido. Rigoletto siente la tremenda violencia de su dolor: "Tendré a mi hija". La palabra "hija" pasma a los presentes, a los que Rigoletto grita: "Cortigiani, vil razza". Después su furia se suaviza en el ruego de que le devuelvan a Gilda, su hija. Gilda entra ahora. Rigoletto manda salir a los cortesanos. Gilda cuenta a su padre lo que ha venido ocurriendo: "utte le teste al templo" ("Todos los días festivos, en la iglesia"), Rigoletto consuela a su hija. En ese momento, Monterone, conducido por soldados, cruza la escena. Al ver a Rigoletto dice que su maldición ha sido en vano. Y el bufón ahora planea vengarse del Duque, no sólo por lo que ha ocurrido con Gilda, sino también por Monterone. En el dúo: "Si, vendetta", Gilda pide a su padre que perdone al Duque, pero Rigoletto se niega.

ACTO III.- Sparafucile está en una posada en la que su hermana Magdalena actúa como señuelo para robar y asesinar. El Duque, dentro del local, es observado por Rigoletto y Gilda, a la que su padre ha traído para que compruebe por ella misma qué clase de hombre es realmente el Duque. Este ahora pregona lo que es su regla de vida: "La donna e mobile" ("La mujer es mudable"). Sparafucile sale de la posada y pide a Rigoletto órdenes sobre lo que ha de hacer con el Duque, a quien ha traído allí siguiendo las instrucciones del bufón. Sigue a esto un cuarteto: en el interior, el Duque corteja a Magdalena, que afecta resistencia, pero que en realidad se siente atraída por el galán, en tanto que Gilda y su padre lo están viendo a través de la ventana.

   Rigoletto, pensando que la ciudad será peligrosa cuando se haya cumplido la muerte que proyecta, dice a Gilda que se vaya a casa, se vista con ropas de hombre y marche a Verona. La muchacha obedece, bien a su pesar. Rigoletto contrata con Sparafucile la muerte del Duque, cuyo cuerpo será después metido en un saco y arrojado al río y le dice que volverá a medianoche. Estalla una tormenta, Magdalena muestra al duque el camino para subir a la habitación en la que pasará la noche. Desciende de nuevo a escena y ruega a su hermano que no dé muerte al joven ("Es un Apolo") y que en su lugar mate a Rigoletto, sugerencia que Sparafucile rechaza indignado como impropio de un honesto asesino contratado por un cliente. Pero acepta que el Duque sea sustituido por cualquier otro varón que se presente allí antes de medianoche. Gilda, vestida con traje de varón, ha vuelto, y está fuera de la posada; llama a la puerta y entra. Lo que ocurre en la casa en medio de la tormenta y la oscuridad queda remitido a la imaginación de los espectadores.

   La tormenta ha cesado. Rigoletto entra en escena cuando están sonando las campanadas de la medianoche; recibe de Sparafucile un saco conteniendo un cuerpo humano y va, exultante, a arrojarlo al río. De pronto se escucha desde el interior de la posada, una voz, la del Duque, entonando su inconfundible canción: "La donna e mobile". Horrorizado, Rigoletto abre el saco y descubre el cuerpo de su hija, aún agonizante. Gilda le pide perdón por su desobediencia, y muere. Con un agudo lamento de Rigoletto, que recuerda la maldición de Monterone, termina la ópera.

******

La mujer es voluble, cual pluma al viento,

cambia de palabra y pensamiento.

Siempre su amable, hermoso rostro,

en llanto o risa, es engañoso.

La mujer es voluble, cual pluma al viento,

cambia de palabra y pensamiento.

y de pensamiento, y de pensamiento.

¡Siempre es desgraciado quien en ella confía,

quien le entrega, incauto el corazón!

¡Pero aun así, no se siente plenamente feliz

quien de su pecho no beba amor!

¡La mujer es voluble, cual pluma al viento,

cambia de palabra y pensamiento

y de pensamiento, y de pensamiento!

**********

La donna è mobile

qual piuma al vento,

muta d' accento - e di pensier.

Sempre un' amabile leggiadro viso,

in pianto o in riso,

è menzognero.

La donna è mobile

qual piuma al vento,

muta d' accento - e di pensier!

e di pensier!

e di pensier!

È sempre misero

chi a lei s' affida,

chi le confida - mal cauto il cor!

Pur mai non sentensi

felice appieno

chi su quel seno - non liba amor!

La donna è mobile

qual piuma al vento,

muta d' accento - e di pensier

e di pensier

e di pensier!

Alfonsina y el mar (2002)

Alfonsina y el Mar - Luna y Ramírez (2002)

   De los temas mas emotivos. Frente a la cobardía de no ser capaz de enfrentarse y asumir los designios de su destino, la valentía de dar el paso que terminó con su tortura.

   El sábado 22 de octubre de 1938 una mujer -46 años- deambula en Buenos Aires hacia la estación de trenes, saca un billete, sólo de ida, para Mar del Plata. Se instala en una modesta residencial con el borroso designio de suicidarse. Se dice -la anécdota es oscura- que está enferma, cansada y anhela la muerte como una liberación. Quizás, en un banco desmantelado ocupa largas horas en repasar su vida. Tal vez emplea su tiempo en redactar el poema "Voy a dormir":

Voy a dormir, nodriza mía, acuestame.

Ponme una lámpara a la cabecera;

una constelación; la que te guste; todas son buenas; bájala un poquito.

   Va al correo y envía el poema a La Nación. El lunes permanece la noche en vela con su confusión moral. Es probable que se escucharan gritos de rebeldía y palabras de sumisión. Habla consigo misma. Redacta una carta a su único hijo, Alejandro, de 26 años. A la una de la noche sale y va hacia el mar. Sus biógrafos aseguran que saltó al agua desde una escollera.   

   El mito, sin embargo, más poético y más lleno de espíritu, que se internó lentamente en el mar.

   Horas más tarde, dos jóvenes obreros que paseaban por la playa La Perla encontraron su cuerpo. Era Alfonsina Storni, una de las más importantes poetisas del siglo.

   Alfonsina Storni quedó inmortalizada en la canción "Alfonsina y el mar", de Luna y Ramírez:

   Por la blanda arena que lame el mar su pequeña huella no vuelve más, un sendero solo de pena y silencio llegó hasta el agua profunda. Un sendero solo de penas mudas llegó hasta la espuma.

   Alfonsina Storni era géminis del año 1892. Dragón de fuego. Dijo alguna vez: «me llamaron Alfonsina, que quiere decir dispuesta a todo». Nació en un cantón de la Suiza italiana. Se dice que era alegre, chispeante, aguda y sarcástica.

Madre soltera y feminista, se traslada a Buenos Aires.

   En el verano del 1935, supo la temible noticia: tenía cáncer de mama. Fue operada, pero el cáncer continuó. Pasó depresiones. Desde entonces llama al mar en sus poemas y habla del abrazo de la mar y de la casa de cristal que la espera allá en el fondo, en la avenida de las madréporas. El suicidio contagia el ambiente. En 1937 Horacio Quiroga también se enferma de cáncer. Una medianoche toma su ración de cianuro. Alfonsina Storni lo despidió con versos conmovedores: "Morir como tú, Horacio,/en tus cabales, Y así como en tus cuentos, no está mal". Luego Leopoldo Lugones se envenena.

Storni, le ruega al mar, su cólera, su fiereza:

   Oh mar, dame tu cólera tremenda, yo me pasé la vida perdonando, porque entendía, mar, yo me fui dando: "Piedad, piedad para el que más ofenda". Dame tu sal, tu yodo, tu fiereza, ¡Aire de mar!... ¡Oh tempestad, oh enojo! Desdichada de mí, soy un abrojo, Y muero, mar, sucumbo en mi pobreza.

   

   Al fin, el mar la pidió a ella. Y en el lugar donde bajó dispuesta a todo, un lunes por la noche, hay una estatua en su honor, que mira el mar.

Por la blanda arena que lame el mar

Su pequeña huella no vuelve más

Y un sendero solo de pena y silencio llego

hasta el agua profunda

Y un sendero solo de penas puras llego

Hasta la espuma

Sabe Dios que angustia te acompaño

Que dolores viejos callo tu voz

Para recostarte arrullada en el canto

De las caracolas marinas

La canción que canta en el fondo oscuro del mar

La caracola

Te vas Alfonsina con tu soledad

¿qué poemas nuevos fuiste a buscar?

Y una voz antigua de viento y de mar

Te requiebra el alma

Y la está llamando

Y te vas, hacia allá, como en sueños,

Dormida Alfonsina, vestida de mar

Cinco sirenitas te llevarán

Por caminos de algas y de coral

y fosforescentes caballos marinos haran

Una ronda a tu lado.

Y los habitantes del agua van a nadar

Pronto a tu lado.

Bajame la lampara un poco mas

Dejame que duerma, nodriza en paz

Y si llama él no le digas que estoy,

Dile que Alfonsina no vuelve.

Y si llama él no le digas nunca que estoy,

Di que me he ido.

Te vas Alfonsina con tu soledad

¿qué poemas nuevos fuiste a buscar?

Y una voz antigua de viento y de mar

Te requiebra el alma

Y la está llamando

Y te vas, hacia allá, como en sueños,

Dormida Alfonsina, vestida de mar.

Romance Anonimo (2002)

ROMANCE ANONIMO

   Es una de las piezas que todo principiante comienza por digitalizar, por su sencillez y su belleza.

   Aunque no esta clara la autoría de la pieza, Narciso Yepes la versión o para incluirla en la película Juegos prohibidos (Jeux Interdits, del director René Clément, 1952).

Sueño de Amor - Franz Liszt (2002)

SUEÑO DE AMOR. - FRANZ LISZT

   Una persona alta, excesivamente delgada. Un rostro pálido con grandes ojos verdes, un caminar indeciso, un aire distraído, inquieto. Así se me aparecía aquel joven genio.... (Extraído de las memorias de Marie dÁgoult, escritora con la que el músico compartió gran parte de su vida y cuya amistad nacida en casa de Chopin pronto se transformo en un amor irresistible )

 

   Su nacimiento tuvo el feliz augurio del paso de un cometa que brillo en la noche del 21 al 22 de octubre de 1811 sobre Raiding una aldea húngara perdida entre matorrales.

   Su encuentro con la música se realizo de muy niño cuando después de escuchar un concierto de Beethoven le preguntaron que quería ser de mayor y este señalando un busto del célebre músico dijo: Quiero ser alguien como éste. Al día siguiente su padre le dio su primera lección de música y se pregunto lleno se esperanza ¿Será mi hijo lo que siempre yo desee ser y no he sido nunca? 

   Infatigable en su trabajo solía decir también: Tenemos la eternidad para descansar

   Tras su muerte el recuerdo de Liszt permaneció vivo en todos cuantos le sobrevivieron. Las mujeres que le habían servido en sus últimos meses de vida le describieron así a su biógrafo: Era generoso con nosotras y nos besaba siempre. Le gustaba mucho besar...y ¡cuantas señoras venían a verle! Mujeres bellas...Una de ellas le enviaba flores cada mañana un ramo de camelias y el trabajaba y tocaba el piano todo el día, hasta el último de su vida.

   En una de sus cartas escribió como un presagio hacia el fin que intuía próximo: Conocéis mi triste entendimiento de la vida. Morir me parece más sencillo que vivir. La muerte aunque sea precedida de largos y espantosos dolores es la liberación de un yugo no deseado que deriva del pecado original 

   Un genio demasiado grande para ser encerrado en un simple cuerpo de hombre. De su legado musical hay que mencionar sus "Rapsodias húngaras"; "Años de peregrinación", las sinfonías de "Fausto" y "Dante".

Sonata nº 8 - Patetica, 2º mov. (adagio) - Beethoven (2002)

Sonata nº 8 - Patetica, 2º mov. (adagio) - Beethoven

    Sonata n° 8 op. 13, la compuso beethoven cuando tenia 27 años y la dedico a su amigo el Príncipe Karl. Su editor la denomino "Patética"

   Algunos editores e incluso los propios compositores renombraban sus obras con un calificativo que mejor las describía, el caso de "Oda a la alegría" por el dinamismo y vitalidad que inyectan sus notas. El apelativo "Patética" se lo dio su editor, por la expresión dolorosa, dramática y sentimental del primer movimiento.

   El segundo movimiento (correspondiente a la grabación) pertenece al adagio cantabile, suave y melódico, aunque de igual expresividad, manifiesta un soterrado y doloroso sentimiento.

   El tercero y ultimo movimiento corresponde al rondo, allegro, igualmente cargado de una gran intensidad emocional, se puede decir que es una fusión de los dos movimientos anteriores.

Celebre Serenata - Franz Schubert (2002)

Celebre Serenata - Franz Schubert

   Recuerdo de una infancia. Un órgano antiguo, de teclas casi amarillentas, una reunión familiar agasajada por la atención de una madre que siempre atendía el detalle...y unas notas que empezaban a sonar. Esa voz de barítono inconfundible que escuchaba al unísono de la melodía me hacia siempre revolotear al lado del teclado, ¿como puede tocar, cantar, gesticular y enlazar un tema con otro, anunciando mientras sonaban los primeros acordes, de la melodía que se trataba? 

   Escenas que han quedado grabadas en mi retina como fotografías de antaño y en cuyo álbum, cuando acude a mi memoria, al cerrar los ojos, repaso como si fuese una actual presentación de powert point, sin que deje de sonar melodías como la que anexo.

   Somos las personas, las que con nuestros actos, y el día a día vamos componiendo la banda sonora de nuestro recuerdo.

Franz Schubert. Compositor Austriaco. El duodécimo hijo de 13 

Conceptualizaba las melodías en su cabeza y es por lo que le resultaba aburrido escribirlas. Independientemente de sus sinfonía, óperas, misas, sonatas... compuso gran variedad de obras para canto y piano, denominadas Lied (canciones) 

CELEBRE SERENATA

Quedo implorando mis canciones

A ti a través de la noche;

Abajo, en la tranquila arboleda,

¡Amada, ven a mi lado!

Murmurantes, esbeltas copas susurran

A la luz de la luna,

El acecho hostil del traidor

No temas, tú, amada.

¿Oyes gorjear a los ruiseñores?

¡Ay! Ellos te imploran,

Con el sonido de dulces quejas

Imploran por mí.

Comprenden el anhelo del pecho,

Conocen el dolor del amor,

Conmueven con los argentinos sonidos

A todo tierno corazón.

Deja también conmoverse tu pecho,

Amada, escúchame;

¡Trémulo aguardo el encuentro!

¡Ven, hazme feliz!

Nocturno op 9 nº 2 - Frederic Chopin (2002)

Nocturno op 9 nº 2 - Frederic Chopin

   Chopin escribió este nocturno cuando tenía 20 años, el cual dedicó a Madame Camille.

   Camille Pleyel, era un famoso pianista francés, fabricante de pianos, con el que mantenía una relación comercial al margen de la amistad que les unía. Chopín no solo dedicó este nocturno a la esposa de Camille, (Marie-Félicité-Denise Moke), también pianista, sino que tras la separación del matrimonio que duró 5 años, continuó dedicandole los nocturnos compuestos entre 1830 y 1832 al propio Camille, una vez separado.