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sábado, 18 de enero de 2020

VALS Nº 2 SHOSTAKOVICH - ENERO 2020

VALS Nº 2 SHOSTAKOVICH 

¿Te imaginas una vida sin música?

Sin adagios, sin impromptus, sin silencios, sin pausas ni tiempos ni compases, una vida sin esas anacrusas que quedan fuera del tiempo,  sin esas notas que enlazan más de un compás y esas otras disonantes que por capricho del compositor, plasma para alterar cualquier uniformidad melódica.

Que sería de la vida sin música...sin ese regufio donde consolarnos, sin esa inyección para animarnos, sin esa calma para tranquilizarnos, sin esa nostalgia que nos hace evocar, que sería de la vida sin música, si es mágia para las emociones, es beso y es espada, es consuelo y esperanza... en fin, que sería de la vida sin ti. 




En 1906 nació en Rusia.  En su entorno, todo debía de ser extremadamente pulcro y estar cuidadosamente ordenado. Su casa estaba llena de relojes y todos debían marcar la misma hora y los mismos segundos con una rigurosa y precisa puntualidad, lo que hacía poco menos que la vida imposible a los que a su lado se encontraban. 

Hasta tal punto llegaba su obsesión por la exactitud, la disciplina y la minuciosidad en el cumplimiento de las normas, que acostumbraba a enviarse cartas a sí mismo con objeto de calibrar la bondad del servicio de correos soviético y denunciar públicamente sus supuestas carencias y errores. 

De Shostakovich corrían disparatados rumores, algunos de los cuales vinculaban el supuesto origen de sus obras a la presencia de un fragmento metálico de metralla en el cuerno inferior del ventrículo izquierdo de su cerebro, fragmento que al parecer Shostakovich se mostraba reacio a que le extirparan, ya que cada vez que inclinaba la cabeza hacia un lado creía oír algún tipo de melodía en su interior, que él se apresuraba a copiar en papel para utilizarla de base en sus composiciones.

No obstante la autoría de este vals al parecer no está muy clara.

lunes, 6 de febrero de 2017

CARUSO - Lucio Dalla



Allí en ese recóndito lugar del ser humano, donde surge el amor, donde el cariño comienza a asentarse, hasta doler,  una voz, unas notas, la paz del silencio, la nocturna penumbra de una noche estrellada... y un canto que anuda la garganta... te quiero tanto... pero tanto tanto.. tu sábes...

Un mar en calma y el sutíl planeo de una gaviota, dibujádose en la luna... te quiero tanto... pero tanto...tu sabes.

No existe final, sino principios concatenados, ciclos que declinan para hacer crecer al ser humano, eclosionando en su interior la única fuerza para mover la vida, el amor y es que ... te quiero tanto... tanto... tu sabes. 

*** 

A ti, que surgiste de la costa donde nace el viento y aún así, conoces el duro frío y las nieves del invierno.

A ti que eres calma y puro temperamento, que haces respirar en tu diálogo sosiego. Que aún con tus experiencias, regalas paz haciendo surgir una emoción, perteneces a un género humano en peligro de extinción, que contagias un optimismo donde tu sonrisa es la inyección.

A ti, Inma, porque desde donde tu das, humildemente hoy te quiero regalar,  lo que celosamente guardo siempre muy dentro de mi, un trozo de música, un fragmento de una historia, un momento de alguien que la vida no le permitió una escapatoria.
Y en este cuento que día tras día, se desarrolla, lo más importante es siempre aquí y ahora.

El ser humano sin ser dueño de nada, es poseedor del momento.  Gracias por esos magníficos instantes, repletos de magia.


***

Caruso estaba enfermo de cáncer de garganta y sabía que tenía los días contados pero eso no le impedía dar lecciones de canto a una joven de la cual estaba enamorado. 

Una noche de mucho calor no quiso renunciar a cantar para ella que lo miraba con admiración, así que, aún encontrándose mal, hizo llevar el piano a la terraza que daba al puerto y empezó a cantar una apasionada declaración de amor y sufrimiento. 

Su voz era potente y los pescadores, oyéndole, regresaron al puerto y se quedaron anclados bajo la terraza. Las luces de las barcas eran tantas que parecian estrellas o quizás las luces de los rascacielos de Nueva York... Caruso no perdió las fuerzas y siguió cantando sumergiéndose en los ojos de la muchacha apoyada al piano. 

Esa noche su estado empeoró. Dos días más tarde, el 2 de agosto de 1921, moría en Nápoles. Esta canción narra el drama de esa noche... con luces y sombras del pasado... con muerte y vida... un hombre enfermo que busca en los ojos de la muchacha un futuro que ya no existe... un testamento de amor... este fue su último concierto... y este fue su excepcional público... el mar, las estrellas, los pescadores, las luces de las barcas y su amada.


Qui dove il mare luccica
e tira forte il vento
su una vecchia terrazza
davanti al golfo di Surriento
un uomo abbraccia una ragazza
dopo che aveva pianto
poi si schiarisce la voce
e ricomincia il canto.

Te voglio bene assaie
ma tanto tanto bene sai
è una catena ormai
che scioglie il sangue dint'e vene sai³.

Vide le luci in mezzo al mare
pensò alle notti là in America
ma erano solo le lampare*
e la bianca scia di un' elica.
Sentì il dolore nella musica,
si alzò dal pianoforte
ma quando vide la luna uscire da una nuvola
gli sembrò dolce anche la morte.
Guardò negli occhi la ragazza,
quegli occhi verdi come il mare,
poi all'improvviso uscì una lacrima
e lui credette di affogare.

Te voglio bene assaie
ma tanto tanto bene sai
è una catena ormai
che scioglie il sangue dint'e vene sai.

Potenza della lirica
dove ogni dramma è un falso
che con un po' di trucco e con la mimica
puoi diventare un altro.
Ma due occhi che ti guardano
così vicini e veri
ti fan scordare le parole,
confondono i pensieri.
Così diventa tutto piccolo,
anche le notti là in America,
ti volti e vedi la tua vita
come la scia di un'elica.
Ma sì, è la vita che finisce,
ma lui non ci pensò poi tanto
anzi si sentiva già felice
e ricominciò il suo canto.

Te voglio bene assaie
ma tanto tanto bene sai
è una catena ormai
che scioglie il sangue dint'e vene sai
Aqui donde el mar resplandece
y sopla fuerte el viento
sobre una vieja terraza
frente al golfo de sorrento.

Un hombre abraza una muchacha
después que había llorado
luego  aclara la voz
y da comienzo el canto...

Te quiero mucho, sabes
pero tanto, tanto,  bien lo sabes.
es una cadena ahora
que funde la sangre en las venas, sabes.

El vio las luces en el mar
pensó en las noches, allá en América
pero no eran más que las lámparas
y la blanca estela de una hélice.

Sintió el dolor en la música,
se levantó con fuerza del piano,
pero cuando vio salir la luna tras una nube,
le pareció dulce incluso la muerte.

Miró los ojos de la muchacha,
esos ojos tan verdes como el mar,
luego de improviso salió una lágrima,
y creía que se estaba ahogando...

Te quiero mucho, sabes
pero tanto, tanto,  bien lo sabes.
es una cadena ahora
que funde la sangre en las venas, sabes.

La fuerza de la lírica,
donde cada drama es un engaño,
que con un poco de maquillaje y la mímica,
puedes convertirte en otro.
Pero, dos ojos que te miran,
tan cercanos y de verdad,
te hacen olvidar las palabras,
confundiendo el pensamiento.
Así que todo parece tan pequeño,
también las noches allá en América,
miras atrás y ves tu vida,
como la estela de una hélice.
Más, si es la vida la que se acaba,
sin embargo, él no lo pensó tanto,
por el contrario se sentía muy feliz,
y comenzó de nuevo su canto.

Te quiero mucho, sabes
pero tanto, tanto,  bien lo sabes.
es una cadena ahora
que funde la sangre en las venas, sabes.

Te quiero mucho, sabes
pero tanto, tanto,  bien lo sabes.
es una cadena ahora
que funde la sangre en las venas, sabes.

que funde la sangre en las venas, sabes.



sábado, 1 de noviembre de 2014

Balada nº 1 en sol menor Op. 23 – Chopin. (2011)

Balada nº 1 en sol menor Op. 23 – Chopin.

   Esta pieza fue incluida en la banda sonora de "El Pianista"




Frederic Chopin nació en Zelazowa Wola (Varsovia, Polonia) el 1 de marzo de 1810 ( Signo de Piscis). Su padre se llamaba Nicolas Chopin y su madreTekla Kryzanowska. Sus hermanas eran 3 : la mayor: Ludwika, y las dos menores: Isabella y Emilia, ( que, como él, falleció muy joven por la tuberculosis) de 1 y 2 años menores que Frederic. Amaba tanto la música y su espiritu era tan especial, que de escucharla, lloraba de emoción. Chopin estudió piano con su madre, y luego con Adalbert Zywny. Pero su técnica especial la adquirió de manera autodidacta. Debuto como pianista a la edad de 8 años, el día 23 de febrero de 1818 . Continuó igualmente, y a los 13 años, estudia composición con Jozéf Elsner quien en un informe lo definió como genio, e ingreso luego en el Conservatorio de Varsovia. 

Chopin era dueño de una sensibilidad muy delicada, refinada, que en ocasiones se expresa con grandes arranques de exaltacion, intentando llegar al alma de los demás, como con un grito deseperado, angustiado. Todas sus melodías, son de una gran melancolía, pero principalmente, su musica despierta el ensueño romántico, desbordante. 

Incluso en su obras más veloces, Chopin, nos llena de desbordante poesía y quiere comunicar quizá, tormentos de un alma muy sensible o delicada. Fue un soñador patriótico, pero activista, colaborando para la causa, cuando fue la revolución, con una gira intensa, de conciertos, que quizá le aceleró la perdida de la vida. Él inició una forma de composición pianística, en esos tiempos todavía ignorada. Como amaba la musica popular, sus obras tienen la distinción de la misma. Ya que se inspiró en ritmos de ella. 

Amaba la música de Haendel. 

Le escribió a Tito Woyciechowski: "para mi desgracia quizás, he encontrado mi ideal, que venero fiel y lealmente. Hace ya seis meses de esto, y a aquella con quien sueño cada noche, no le he dicho una palabra. Pensando en esa bella criatura he compuesto el "Adagio" de mi nuevo "Concerto", así como el vals (op. 71, Número 2 en re mayor) que he escrito esta mañana" Muy tímido, no se anima a declarar su amor a Constanza y dice en una de sus cartas: "De estar enamorado, llegaré a disimular durante algunos años más un ardor imposible de declarar hoy, desgraciadamente". Los sucesos políticos lo obligaron a emigrar de su patria, (a la que ya nunca regresaría) A su partida, sus amigos le dieron una copa con tierra de su país. Queda en la incognita si llegó a confesar su amor a Constanza. Fue a vivir a París en el año 1831 donde se convierte en una atracción para el ambiente musical de Paris a pesar de que ofreció escasos conciertos. 

En 1936 conoce a la famosa escritora George Sand, de quien Chopin dice: "He conocido a una gran celebridad, pero su cara no me es simpática, no me ha gustado nada. Incluso hay en ella algo que me repele". Cuando Chopin sufre el asedio de George Sand pero al fin, se enamoran. 

En 1838 junto a Sand va a vivir a la isla de Mallorca (España) ya que buscaba un clima más cálido que mejorara su enfermedad. Tiempo después de regresar a París, en 1847, rompen su relación, y la salud de Chopin se deteriora con gran rapidez desde entonces. 

Fallece el dia 17 de octubre de 1949 

sábado, 25 de octubre de 2014

Fragmento Sinfonía nº 40 - Mozart - (2010)

Fragmento Sinfonía num. 40 Mozart

   La Sinfonía n.º 40 en sol menor, K. 550, es una sinfonía de Wolfgang Amadeus Mozart, que finalizó su composición el 25 de julio de 1788

   Es la penúltima sinfonía del célebre compositor. Se la llama «gran» sinfonía en sol menor para distinguirla de la «pequeña», la n.º 25, también compuesta en sol menor. Estas dos son las únicas sinfonías que compuso Mozart en modo menor, quizás con la única excepción de una temprana sinfonía en la menor, de autenticidad discutida, descubierta recientemente y conocida como la Sinfonía Odense.  Mozart escribió la Sinfonía n.º 40 durante un período de su vida extraordinariamente creativo, el verano de 1788. En el espacio de unas pocas semanas compuso también sus sinfonías n.º 39 (terminada el 26 de junio) y n.º 41 (finalizada el 10 de agosto)




viernes, 10 de octubre de 2014

Aria de la Suite nº 3 en Re - Bach - (2008)

Aria de la Suite num.3 en RE – J.S.Bach


   Una de las obras orquestales más conocidas de Bach es la Suite nº 3 BWV 1068. 

   La plantilla instrumental está formada por cuerdas (primeros y segundos violines, violas, violonchelos, contrabajos, que doblan la parte de los violonchelos, clave, dos oboes, tres trompetas y timbales. 

   El clavecinista era el líder de la orquesta y normalmente los otros instrumentistas se agrupaban a su alrededor. El segundo movimiento de la Suite BWV 1068 es un aria. Como su análoga lírica, el aria de una suite es siempre melodiosa. 

   Ésta contiene algunos de los más bellos compases que escribiera Bach. Puede decirse que esta es "EL" aria. El movimiento también se conoce como "Aria en Sol", llamada así tras un arreglo para violín y orquesta de la misma que se ha hecho célebre, aunque no fue realizado por Bach, sino por un violinista del Siglo XIX. 

   En la versión original del Aria, los primeros violines hacen sonar una dulce melodía. Su tercer compás comienza con un largo Sol. Su movimiento se balancea suavemente arriba y abajo. El interés por la melodía se acrecienta a través de la repetición de una figura descendente de dos notas que a su vez va subiendo de intensidad. El éxito musical del Aria reside tanto en la melodía como en sus otros componentes. 

   Bach crea un estado de ánimo sereno y aún así incluye la tensión necesaria para atraer el interés del que escucha. 

lunes, 6 de octubre de 2014

Figlio Perdutto (fragmento de la sinfonía num. 7 op.92 allegretto) L.V. Beethowen (2008)

Figlio Perdutto (fragmento  de la sinfonía num. 7 op.92 allegretto)  L.V. Beethowen


   La musica de Figlio Perduto es un clásico de Beethoven,  un fragmento de la sinfonía num.7
   Figlio Perduto es un poema alemán Erlkönig (Rey de los Elfos), escrito por Johann Goethe.
  
   El tema narra la historia de como un padre intenta salvar a su hijo de las garras del rey de los Elfos, representado por la muerte.

   Es un tema lleno de misterio e imaginacion , propio de los cuentos escandinavos.



   En 1782, Johann Wolfgang Goethe compuso su poema Der Erlkönig (traducido comúnmente como El rey de los elfos). En él nos narra la historia de un padre que cruza a caballo el bosque en una noche tormentosa llevando en los brazos a su hijo moribundo, mientras éste dice ver al rey de los elfos que pretende llevarle consigo. Cuando el padre llega a casa, el niño ha muerto.

   La figura del rey de los elfos parece que procede de la tradición germánica y danesa. Se trata de un ser sobrenatural que cuentan que se aparece a aquellos que van a morir y si les toca les causa la muerte.
En 1815, Franz Schubert tomó el poema de Goethe y compuso el lied Der Erlkönig, aunque no sería estrenado en público hasta 1821. En esta pieza para voz y piano, Schubert logra reflejar con inusitada maestría cada uno de los personajes que aparecen en el poema, confiriendo a cada uno de ellos unas características musicales propias, lo que dificulta la interpretación del solista vocal que debe hacer gala de una expresividad y ductilidad muy importantes, ya que tiene que reflejar, al mismo tiempo, el miedo creciente del hijo, la sugestiva persuasión del rey de los elfos, y la inquieta contención del padre.

Beethoven la dedicó a Reichsgraf Moritz von Fries. Fue compuesta entre 1811-1812 y las Partituras manuscritas se conserva en el Jagiellonska Biblioteka, en Cracovia.

En el verano de 1811, cuando la sordera de Beethoven era irreversible, se sentía muy triste y deprimido, y para estar mejor se fue a una hermosa ciudad llamada Teplitz. Durante el viaje, conocio una de las celebridades que más admiraba: (1749-1832 el escritor alemán Johann Wolfgang von Goethe). Ambos quedaron impresionados, Goethe dijo de Beethoven "Nunca he conocido a un artista con esa concentración y esa intensidad espiritual. Puedo entender muy bien lo duro que debe encontrar adaptarse al mundo y sus costumbres."

El estreno de la Sinfonía N°7 tuvo lugar en 1813 para beneficiar a los ejércitos de Austria heridos en la batalla de Hanau, en las guerras napoleónicas.

La letrista de Sarah, Chiara Ferraù, tuvo una idea muy acertada adaptar poemas de Goethe, a las composiciones de Beethoven

Muros de viento
La noche ha caido
El padre y el hijo van juntos

En un caballo
Ellos van
A través de la intensa oscuridad....

Pero de pronto
El niño comienza a temblar
Con miedo
Tiene frio

Padre oh padre
Tu no has visto
El rey de los elfos
Aquí está

Hijo perdido
¿quieres jugar?
Yo te traigo el gozo
Ven conmigo...

Padre oh padre
¿has escuchado lo que dijo?
¿y lo que el hará?

Hijo perdido
Si tu no vienes conmigo
Yo usaré el poder que poseo....

Padre oh padre
El rey de los elfos
Está tocándome
El me lastima

Y el niño...
Con los ojos cerrados
No se mueve
El está totalmente perdido...

Hijo
Hijo perdido
Si tu no vienes conmigo
Yo usaré mi poder

Padre oh padre
El rey de los elfos
Está tocándome
El me lastima

Y el niño ...
Con los ojos cerrados
No se mueve
El está totalmente perdido

..... el está totalmente perdido.


domingo, 28 de septiembre de 2014

Consolación nº 3 - Franz LIszt - (2008)

Consolación num.3 (Franz Liszt)


   Sobre Franz Liszt, dijo Félix Mendelssohn simplemente: "La vida de Liszt es un constante cambio entre lo escandaloso y lo divino". Quizá la frase puede ser interpretada como una exageración, pero la versatilidad artística y la controvertida vida del dios pianístico, Franz Liszt, son sin ninguna duda impresionantes. 

   Como ser humano y como músico fue él mismo una revolución en un siglo de revoluciones. Reconocido como el pianista más grande de todos los tiempos, superando a figuras tales como Chopin y Thalberg, su genio se extiende más allá del piano, elevando la composición y la interpretación musical lejos de los propios límites del siglo XIX. Sus singulares composiciones inspiraron e iluminaron las imaginaciones de su propia era y sin embargo, de forma milagrosa, estableció las bases para varias escuelas que surgirían en el futuro, tales como los últimos románticos, los impresionistas y las escuelas atonales. Por todo ello ... Liszt es único. Simplemente ¡es un fenómeno!El Prodigio

   Nacido en 1811 en Raiding, Hungría, fue hijo único. Su primer profesor de piano fue su padre Adam Liszt y su inspiración inicial la temperamental música de los gitanos que vivían no lejos de su casa. El joven Liszt estaba especialmente fascinado por la habilidad que tenían para improvisar los músicos gitanos, fascinación que se convirtió más tarde en la inspiración para la mayor parte de la música que escribió e interpretó.

   La muerte de su padre, cuando apenas tenía 15 años, fue seguida de años de fuerte depresión en los que dejó de dar conciertos y trabajó principalmente dando clases privadas en círculos aristocráticos para ganarse la vida. 

   Fue realmente en esta época cuando Liszt tuvo dudas sobre su profesión y el piano. Pero la Revolución Social francesa de 1830 y el grito de justicia e igualdad que él apoyaba en cuerpo y alma, infundieron nuevos ánimos al joven de 19 años. 

   A Liszt pertenece el descubrimiento del vibrato pianístico, una nueva y vigorizante técnica de octavas, el nuevo estilo de "pasajes de bravura", brillantes arpegios, y una precisa técnica de repetición de notas o acordes. 

   Chopin y Liszt tenían personalidades opuestas, hecho que se aprecia en su música. Sin embargo este encuentro de dos opuestos, se convirtió en una duradera, altruista y profunda amistad.

   Después de tocar Liszt, lo único que le queda por hacer a otro pianista es cerrar la tapa del piano.

   A los 54 años solicita ingresar en el clero, recibe órdenes menores y se convierte en monje. 

   Fue Sergei Rachmaninov quien dijo: "Si la palabra personalidad no existiese, se inventaría para Franz Liszt". Esa impresionante personalidad cambió el curso de la historia de la música.

viernes, 26 de septiembre de 2014

Preludio en Do para Clave Bien Temperado - Bach - (2006)

Preludio en Do para Clave Bien Temperado - Bach - (2006)

   La palabra "Bach" en alemán significa arroyo. "No arroyo, sino MAR" dijo el compositor Richard Wagner en relación a la inmensa cantidad de música que escribió.
   Una de las obras más conocidas es un librito que una noche regaló a su mujer, en cuya primera página decía: "CLAVIERBÜCHLEIN VON ANNA MAGDALENA BACH" (1722), es decir, el sobradamente conocido "Álbum de Ana Magdalena", librito de composiciones fáciles para el clavicordio, el cual compuso para que su mujer fuera aprendiendo a tocarlo. 

   Existe asimismo una pequeña colección de preludios fáciles (BWV 924-928) conocidos hoy en día con el título de Pequeños Preludios, que eran piezas recreativas para los jóvenes alumnos y que se deben abordar tras el estudio del álbum anteriormente citado. 
 
   Para su hijo Friedman compuso Invenciones y Sinfonías con el fin de que solventara problemas técnicos de sus ejercicios.



ANECDOTA:

   Bach te deja sin aire: En el estreno de una obra suya al aire libre, un trompetista murió durante el desarrollo del concierto. Después de lo que parecía un simple desvanecimiento, cuentan que en su lecho de muerte sus últimas palabras fueron: "Este Bach, ha conseguido acabar conmigo..." (Esta anécdota ha sido reogida del programa de r.n.e. 'Clásicos Populares')

miércoles, 24 de septiembre de 2014

Canto a la Estrella - Wagner - (2006)

Canto a la Estrella - Wagner - (2006)

Fragmento de la Opera Tannhäuser.

La leyenda de Tannhäuser apareció por primera vez en el siglo XVI, en una canción que narra la historia de un caballero que había vagado por el mundo hasta llegar a Venusberg (montaña de Venus), el reino de la diosa del amor, Venus, donde disfruta de los placeres de aquel mundo secreto.

Sin embargo, cansado de los placeres que le provee la diosa, se arrepiente y decide volver al mundo real. Venus intenta impedirlo, y Tannhäuser evoca a la Virgen María con lo cual regresa bruscamente al mundo real. Dispuesto a rehacer su vida, Tannhäuser hace una peregrinación a Roma para pedir el perdón de sus pecados, pero el Papa, escandalizado con su relato, le dice que su bastón reseco de madera se llenará de brotes antes de que Jesús perdone a un pecador como Tannhäuser.

Amargado y desilusionado, Tannhäuser vuelve a Venusberg.

Poco después, el bastón del Papa se llena de brotes. El pontífice envía apresuradamente mensajeros que intentan encontrar a Tannhäuser y traerlo de regreso al Vaticano para que sea perdonado, pero el poeta ha desaparecido para siempre, y es el Papa quien es condenado.




Argumento
Acto I Cuadro I.

Monte de Venus
Las sirenas, náyades, sátiros y amorcillos juegan y bailan para distraer a Venus y a Tannhäuser, el que hace tiempo vive seducido por la diosa. Esta se da cuenta de que el caballero ya no se siente tan feliz como antes. Al interrogarle, Tannhäuser le dice que le gustaría volver al mundo. La diosa trata de apartarlo de estas ideas y le pide que cante. El trovador ensalza el amor carnal, aunque echa de menos el que sienten los demás mortales. Venus intenta convencerlo para que se quede a su lado, pero nada consigue. Cuando le deja ir, le vaticina que un día se acordará de ella. Entonces estará dispuesta a perdonarle.

Cuadro II.

Un valle cercano al castillo de Wartburg.
Un pastorcillo vigila a las ovejas mientras canta . Se acercan los peregrinos que se encaminan a Roma. Tannhäuser cae arrodillado a su lado y quiere unirse al grupo, cuando de repente entra una partida de cazadores presidida por el landgrave, quien reconoce al trovador y le da la bienvenida. Tannhäuser no dice de dónde viene cuando le preguntan y sigue con su idea de ir a Roma , hasta que Wolfram le cuenta que Elisabeth está muy triste desde su partida. El trovador al oír el nombre de su amada, decide regresar a Wartburg.

Acto II

Salón del concurso en el castillo de Wartburg.
Elisabeth elogia el lugar que tan grandes competiciones ha visto, el cual volverá a recuperar su brillo con el regreso de Tannhäuser. El trovador por fin se encuentra con la dama, la que llena de discreta alegría le da la bienvenida. Se acerca el landgrave y, al contemplar la alegría de su sobrina, le promete que se cumplan todos sus anhelos.

Llegan los nobles preparados para asistir al concurso. El landgrave recuerda la brillante historia del sitio y promete que la mano de su sobrina será el premio para el ganador del concurso. Se inicia la competición. Wolfram entona la alabanza del amor místico . Tannhäuser le dice que el amor es la pasión de dos cuerpos enlazados. Biterolf le responde que el amor es el sentimiento heroico que defiende la virtud. Wolfram invoca al Altísimo para que le inspire. Tannhäuser, exasperado, entona el elogio del amor carnal y afirma haber estado en el Venusberg. Todos, sobrecogidos, le acusan de blasfemo. Cuando los caballeros se disponen a acribillarlo con sus espadas, Elisabeth se interpone y pide clemencia, pues confía que Tannhäuser volverá a Dios El landgrave afirma que sólo puede hallar el perdón acompañando a los peregrinos a Roma. De pronto se escucha el coro de peregrinos que pasa cerca del castillo. Tannhäuser corre a unírsele.

Acto III

El mismo valle del cuadro II del acto I.
Wolfram contempla a Elisabeth que reza a la virgen. Se acerca un grupo de peregrinos, pero entre éstos la joven no ve a su amado. Tristemente se resigna a morir y pide perdón por sus pecados. Cae la noche. Cuando la joven se marcha, Wolfram, quien siempre la ha querido, canta al lucero vespertino para que la acompañe en su subida a los cielos. De pronto se acerca un hombre cubierto de harapos. Es Tannhäuser, al que su amigo no reconoce. Cuando por fin se da cuenta, le pregunta si ha conseguido el perdón. El trovador, agresivo, le responde que el Papa se lo ha denegado diciendo que asi como su viejo báculo no florecerá jamás, tampoco obtendra perdon ni su absolución a su horrible pecado. Tannhauser declama la Narración: declarando que sólo desea regresar a los brazos de Venus. De pronto aparece la diosa y Tannhäuser corre hacia ella, mientras su amigo trata de salvarle.

Cuando éste pronuncia el nombre de Elisabeth, Venus desaparece con todo su cortejo. En la oscuridad se acerca una procesión de antorchas que portan el ataúd de la joven. Tannhäuser ruega ante el cuerpo de la joven que rece por él y fallece sobre el mismo. En este momento se aproxima un grupo de jóvenes peregrinos que traen el báculo del Papa completamente florecido, símbolo del perdón de Dios a Tannhäuser.