Flight of the Eagle - Brian Crain
¿Quien no quiso en algún momento aprender algo que consideró fuera de tiempo?
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sábado, 25 de octubre de 2014
miércoles, 22 de octubre de 2014
Jueves – La Oreja de Van Gogh - (2009)
Jueves – La Oreja de Van Gogh
Te sientas en frente y ni te imaginas
De pronto me miras, te miro y suspiras
Y así pasan los días, de lunes a viernes
De pronto me miras, te miro y suspiras
Y entonces ocurre, despiertan mis labios
Pero el tiempo se para y te acercas diciendo
Y ya estamos llegando, mi vida ha cambiado
Te encuentro la cara, gracias a mis manos.
Extraído de las declaraciones realizadas por el grupo: "Jueves es una historia de amor sobre la que nunca hubiéramos querido escribir. Es una canción especial, quizá la más especial de toda nuestra carrera. Es una de las pequeñas grandes historias que demasiadas veces las estadísticas terminan eclipsando. Por una vez y durante apenas cinco minutos de música, aquel 11 de marzo de 2004 vuelve a ser sencillamente Jueves”.
Esta canción está dedicada a las víctimas de los atentados del 11 de marzo de 2004 en varios trenes de cercanías de Madrid (España) basada en una historia real, escrita en el diario de una pasajera donde la nota estaba sin terminar, lo que da a entender que ese mismo jueves estaba escribiendo esa entrada en su diario, la pasajera fue una víctima mas del atentado en donde fallecieron 191 personas.
La canción cuenta la historia de una chica que toma diariamente el tren y se enamora de un chico; finalmente el día 11 de marzo se decide a hablar con él y ambos se enamoran; justo en ese momento sucede el atentado, como queda expresado en la frase final de la canción "Y yo te regalo el último soplo de mi corazón". No habían querido darla a conocer antes porque "No queríamos ser oportunistas y huimos del morbo. Ahora pensamos que ya ha pasado el tiempo suficiente para hablar de ello".
***
Si fuera más guapa y un poco más lista
Si fuera especial, si fuera de revista
Tendría el valor de cruzar el vagón
Y preguntarte quién eres.
Te sientas en frente y ni te imaginas
Que llevo por ti mi falda más bonita.
Y al verte lanzar un bostezo al cristal
Se inundan mis pupilas.
De pronto me miras, te miro y suspiras
Yo cierro los ojos, tú apartas la vista
Apenas respiro me hago pequeñita
Y me pongo a temblar.
Y así pasan los días, de lunes a viernes
Como las golondrinas del poema de Bécquer
De estación a estación enfrente tú y yo
Va y viene el silencio.
De pronto me miras, te miro y suspiras
Yo cierro los ojos, tú apartas la vista
Apenas respiro, me hago pequeñita
Y me pongo a temblar.
Y entonces ocurre, despiertan mis labios
Pronuncian tu nombre tartamudeando.
Supongo que piensas que chica más tonta
Y me quiero morir.
Pero el tiempo se para y te acercas diciendo
Yo no te conozco y ya te echaba de menos.
Cada mañana, rechazo el directo
Y elijo este tren.
Y ya estamos llegando, mi vida ha cambiado
Un día especial este once de marzo.
Me tomas la mano, llegamos a un túnel
Que apaga la luz.
Te encuentro la cara, gracias a mis manos.
Me vuelvo valiente y te beso en los labios.
Dices que me quieres y yo te regalo
El último soplo de mi corazón.
Think of me - Andrew Lloyd Webber - (2009)
Think of me - Andrew Lloyd Webber - Del Fantasma de la opera.
Es un musical con música de Andrew Lloyd Webber, letras de Charles Hart y Richard Stilgoe, y libreto de los propios Andrew Lloyd Webber y Richard Stilgoe.
Está basado en la novela francesa Le Fantôme de l'Opéra de Gastón Leroux y, al igual que en ésta, su trama central se desarrolla en torno a Christine Daaé, una hermosa soprano de la Ópera de París que se convierte en la obsesión de un misterioso compositor desfigurado.
Debutó en 1986 en el West End y dos años después llegó a Broadway.
El fantasma de la ópera es la segunda producción teatral con mayor recaudación de la historia, solo por detrás de El rey león
La partitura de Lloyd Webber tiene a veces un estilo cercano a la ópera, pero siempre manteniendo la forma y la estructura de un musical.
***
Piensa en mi
Se va mi amor también donde tu vas,
Recuérdame, todo está igual
Promete que lo hará
Cuando estés muy lejos
Cuando yo ya no te sienta más aquí
Si en tu aliento está mi nombre
Piensa un poco en mi
Un sueño fue, contigo lo viví
Y ahora que nada es así
En un mundo de recuerdos
Yo me encierro en mi
Cierto es que el destino quiso unir
Dos puertas que aún estaban por abrir
Piensa en mi
Solo tu ausencia puedo yo abrazar
Evócame
Cuando tu barco bogue por mi mar
Tu piensa en mi
Porque ni un día habrá
Que no amanezca con tu luz
No habrá noche
Que en mis sueños no aparezcas tu
Puede ser
Puede ser christin
Que pasó el tiempo que pasó
Y que inocente pude ser
No se acordará de mi
Yo tanto o más que ayer
Florecer dar fruto y perecer
En cada historia es todo así
Más prométeme que a veces
Pensarás….. en mi.
Eternal Flame - The Bangles - (2009)
Eternal Flame - The Bangles
Eternal Flame" es una balada del grupo The Bangles lanzada en 1989. Esta canción llego a ser numero 1 en seis países incluido Inglaterra, Estados Unidos y Australia.
Fue escrita por Tom Kelly, Billy Steinberg y las integrante de la The Blangles, Susanna Hoffs y aparece en su disco Everythings.
Esta banda se caracterizaba por hacer "garage rock" pero llegaron al numero uno con esta balada.
La canción fue inspirada por un suceso muy raro, los autores vieron dos "llamas eternas" en sitios diferentes: una de la figura de Elvis Presley que Michael Steele vió cuando la banda estaba en Graceland, y una que vio Steinberg de la forma de un niño en una sinagoga una en Palm Springs.
***
Cierra los ojos
Dame tu mano, querido
¿Sientes mi corazón palpitar?
¿Entiendes?
¿Sientes lo mismo?
¿O solo estoy soñando?
¿Está esto quemando una llama eterna?
Yo creo
Que está destinado a ser, querido
Te veo cuando estás durmiendo
Me perteneces a mí
¿Sientes lo mismo?
¿O solo estoy soñando?
¿O está esto quemando (quemando) una llama eterna?
Dí mi nombre
El sol brilla a través de la lluvia
Toda una vida tan sola
Y despues tu vienes y acabas el dolor
No quiero perder este sentimiento
Dí mi nombre
El sol brilla a través de la lluvia
Toda una vida tan sola
Y despues tu vienes y acabas el dolor
No quiero perder este sentimiento
Cierra los ojos
Dame tu mano, querido
¿Sientes mi corazón palpitar?
¿Entiendes?
¿Sientes lo mismo?
¿O solo estoy soñando?
¿O está esto quemando una llama eterna?
Cierra los ojos
Dame tu mano, querido
¿Sientes mi corazón palpitar?
¿Entiendes?
¿Sientes lo mismo?
¿O solo estoy soñando?
¿Está esto quemando una llama eterna?
Cierra los ojos
Dame tu mano, querido
¿Sientes mi corazón palpitar?
¿Entiendes?
¿Sientes lo mismo?
¿O solo estoy soñando?
Aaaaahh, una llama eterna.
Cierra los ojos
Dame tu mano, querido
¿Sientes mi corazón palpitar?
¿Entiendes?
¿Sientes lo mismo?
¿O solo estoy soñando?
¿Está esto quemando una llama eterna?
domingo, 19 de octubre de 2014
La Petite fille de la mer - Vangelis (2009)
La petit fille de la mer - Vangelis
Escribir sobre Vangelis es hablar sobre uno de los mejores compositores en todos los campos de la música de las últimas décadas. Sus trabajos son muchos y variados, por lo que es muy difícil tratarlos todos, sin dejar ninguno en el tintero.
La carrera de compositor de Vangelis Papathanassiou (1943) comenzó a los cuatro años de edad. A los seis, y aún sin ninguna preparación formal, interpretó en público sus propias composiciones. Comenzó pues, a dar expansión al lenguaje musical que poseía, y a desarrollar ese característico estilo personal por el que hoy se le conoce. Siendo aún muy joven, creó un grupo llamado "Formynx", que tuvo mucho éxito en su país, Grecia. En 1968, Vangelis se transladó a París, donde formó un grupo junto a Demis Roussos y Loukas Sideras llamado "Aphrodite's Child".
La carrera de compositor de Vangelis Papathanassiou (1943) comenzó a los cuatro años de edad. A los seis, y aún sin ninguna preparación formal, interpretó en público sus propias composiciones. Comenzó pues, a dar expansión al lenguaje musical que poseía, y a desarrollar ese característico estilo personal por el que hoy se le conoce. Siendo aún muy joven, creó un grupo llamado "Formynx", que tuvo mucho éxito en su país, Grecia. En 1968, Vangelis se transladó a París, donde formó un grupo junto a Demis Roussos y Loukas Sideras llamado "Aphrodite's Child".
Realizó varios temas, como "Cantique des Créatures", junto a una serie de films sobre la naturaleza: "Apocalypse Des Animaux" (1972) (cuya segunda canción del álbum: "La Petite Fille De La Mer" nos cautivó a todos como música de la carta de ajuste de Televisión Española durante algunos años), "La Fête Sauvage" (1976), "Opera Sauvage" (1979) y "Sauvage et Beau" (bastante más adelante, concretamente en 1988).
Bandas sonoras de éxito relevante son también: "Bladerunner" (1982) (pero que no se publicaría hasta bastante más tarde, concretamente en 1994, en dónde el tema de los créditos del final de la película, hace realmente brillar a Vangelis), "Missing" (1982), "Antarctica" (1983) y "Mutiny on the Bounty" (1984); bandas sonoras cuyos temas principales (junto a otras composiciones) están recogidos en el disco "Themes" publicado en 1989. La banda sonora de "1492 Conquest of Paradise" (1992), que tuvo gran éxito entre sus seguidores.
Vangelis no dejará de pasar a la historia de la música electrónica como uno de los clásicos del siglo XX.
Woman in Love - Barry y Robin Gibb - (2009)
Woman in love (mujer enamorada)
Woman in Love "es una canción interpretada por Barbra Streisand y tomado de su álbum de 1980, Guilty . La canción fue escrita por Barry y Robin Gibb de los Bee Gees , que recibió el 1980 Premio Ivor Novello a la Mejor Canción Musicalmente y líricamente.
Tras el éxito obtenido por los Bee Gees a finales de 1970, la banda fue invitada a participar en proyectos musicales para otros artistas, y Streisand preguntó Barry Gibb de escribir un álbum para ella. Este álbum finalmente se convirtió en culpable . "Woman in Love", como el primer sencillo, se convirtió en una de las canciones más exitosas de la carrera musical de Streisand.
A mitad de la canción, Streisand tiene una nota durante unos 10 segundos mientras cantaba la línea: me tropiezo y caída / Pero te doy todo (la palabra "todos" es la realizada para esa duración). Durante el gráfico de series de "Woman In Love", Casey Kasem reivindica en una edición del programa de radio American Top 40 que esta fue la nota más larga inalterada en poder de solista en una canción número uno. Streisand ha declarado abiertamente que no le gusta la canción porque ella no cree en el significado de la letra. Ella rara vez se ha realizado la canción en vivo, pero sin embargo ella cantó en un par de fechas en su gira europea 2013.
***
La vida es un momento en el espacio
Cuando el sueño se ha ido
es un lugar solitario
le día a la mañana el beso de despedida
por dentro, tu sabes que nunca sabremos el porqué
el camino es largo y estrecho
cuando las miradas se encuentran
y el sentimiento es fuerte
doy vuelta al otro lado de la muralla
me tropiezo y caigo
pero te doy todo
Soy una mujer enamorada
y haría cualquier cosa
para tenerte en mi mundo
y abrazarte
es un derecho que tengo
una y otra vez
lo que hago lo hago
Contigo eternamente mío
en el amor el tiempo no tiene importancia
lo planeamos desde un inicio
tú y yo vivimos en el corazón del otro
a lo mejor somos océanos lejanos
Tú sentirás mi amor
escucho lo que dices
ninguna verdad es una mentira para siempre
me tropiezo y caigo
pero te doy todo
Soy una mujer enamorada
y haría cualquier cosa
para tenerte en mi mundo
y abrazarte
es un derecho que tengo
una y otra vez
lo que hago lo hago
Soy una mujer enamorada
y haría cualquier cosa
para tenerte en mi mundo
y abrazarte
es un derecho que tengo
una y otra vez
Soy una mujer enamorada y haría cualquier cosa
para tenerte en mi mundo
y abrazarte
es un derecho que tengo
una y otra vez
Vals de Amelia Poulain - Yann Tiersen - (2009)
Vals de Amelia Poulain (Yann Tiersen)
Francia, los campos elíseos, los bohemios artistas dibujan en la calle inspirados por la melodía de los acordeones que riegan con sus notas nostálgicas el ambiente.
Amelí, una chica que ha sido criada, bajo la tutela de un padre disciplinado, cuyo corazón se le aceleraba ante su presencia, y éste lo interpretaba como dolencia cardiaca, haciendo crecer a su hija bajo una extremada protección.
Cuando Amelí se independiza, únicamente le atormenta una idea, le aterroriza un solo pensamiento "enamorarse" tal vez por el pánico a ser dañada, sin embargo hay algo en ella que le hace sentir que tiene que ser bonito.
Su inconsciente idea, le hace volcarse en fraguar la felicidad de los demás, con detalles rodeados de misterio, es la forma de autosatisfacer ese inmenso mundo de amor que lleva dentro de sí, aunque en realidad sabe que ...... hay algo más.
Llega a confesarle a un amigo, un anciano, -con huesos de cristal- pintor, que se siente como uno de los personajes de su cuadro; el anciano, a través de la modificación de su lienzo comienza a despertarla, a darle vida al personaje, subliminalmente diciéndole que no puede seguir siendo espectadora de la escena, sino protagonista.
Utilizando la misma táctica de misterio que ella, el anciano le indica que tiene que usar su corazón, ¿de que sirve vivir con un corazón intacto? (él le dice) -como el mío- que se quebrará como mis huesos, como el cristal, sin haber amado, sin haber sabido amar. Él le aconseja...... -utiliza el tuyo- y no tengas miedo de que lo puedan dañar...... es más cruel morir sin haberlo podido usar.
Canción Infantil de una tarde - Yann Tiersen - (2009)
Canción Infantil de una tarde - Yann Tiersen
Yann Pierre Tiersen (Brest, 23 de junio de 1970), es un músico y compositor francés. Uno de los principales exponentes del minimalismo, ha compuesto la banda sonora de las películas Amélie y Good Bye, Lenin!. Se caracteriza por su faceta multi-instrumentalista, tocando principalmente violín, piano y acordeón, entre otros.
sábado, 18 de octubre de 2014
Butterfly - Brian Crain - (2009)
Butterfly - Brian Crain
Brian nació en Hollywood, California. Ha compuesto música desde que tiene uso de razón. Sus familiares aseguran que era muy joven cuando comenzó a silbar casi todo el tiempo. Cuando alguien le preguntaba qué era eso que silbaba, Brian comúnmente contestaba algo así como: “No lo sé. Lo inventé”.
Ocasionalmente, Brian se sentaba frente al casi olvidado piano. Improvisaba con el teclado de la misma manera que lo hacía son sus silbidos, jugando con las notas hasta que algo comenzara a sonar bien. Sin darse cuenta, se estaba enseñando a sí mismo a tocar el piano.
Vals del Adios - Vals op 69 nº 1 - Chopin - (2009)
Vals del Adios – chopin – Vals opus 69 num 1
Es significativo que dos de sus valses estén dedicados a sus primeros dos amores: el Op. 70 nº 3, dedicado a Konstancja, o el Op. 69 nº 1, el "Vals del adiós" dedicado a Maria.
María Wodzinska, una adolescente de 17 años de la que se había enamorado chopin, manteniendo en secreto su compromiso. Decidido a pedir la mano a la familia, y obtenida, su enfermedad –tuberculosis - volvió a manifestarse con énfasis.
El compromiso fue mantenido en secreto. Pero posteriormente, y al conocer la enfermedad que padecía el músico, la familia Wodzińska lo declinó.
SER - Charles Aznavour - (2009)
SER - Charles Aznavour
Ser, renacer en mi cuna
Bajo un alba de cal
Con la luna al sangrar
Ya cuando lo invernal se va,
Ser, emerger del silencio,
Y ver brillar el sol
Mi helado corazón
Presagio de una edad
Mejor
Ser, el fruto y la simiente,
En un yerto solar
Y en exilio brotar
Viviente y florecer de pie.
Ser, luchar por conocerme
Mirar de par en par
Y ser tan solo ser carnal.
Para amar hasta morir
Y mas allá yo quiero
Alma libre de mi cuerpo
Ya para amar hasta morir
Y todavía más.
Ser, renacer en mi cuna
Bajo un alba de cal
Con la luna al sangrar
Ya cuando lo invernal se va,
Ser, emerger del silencio,
Y ver brillar el sol
Mi helado corazón
Presagio de una edad
Mejor
Ser, el fruto y la simiente,
En un yerto solar
Y en exilio brotar
Viviente y florecer de pie.
Ser, luchar por conocerme
Mirar de par en par
Y ser tan solo ser carnal.
Para amar hasta morir
Y mas allá yo quiero
Alma libre de mi cuerpo
Ya para amar hasta morir
Y todavía más.
viernes, 17 de octubre de 2014
Tú me acostumbraste - Lucho Gatica - (2009)
Tú me acostumbraste - Lucho Gatica
Sus padres fueron Agustín Gatica, comerciante y pequeño agricultor, y Juana Silva, dueña de casa y aficionada a la música. Tras la muerte de su padre, ocurrida el 10 de febrero de 1933, en su niñez pasó muchas privaciones al igual que sus siete hermanos.
En 1956, inició una gira al exterior que lo llevó a Venezuela. En 1957, Gatica decidió mudarse a México, país que cobraría gran importancia en su vida. Allí lanzó «No me platiques», «Tú me acostumbraste» y «Voy a apagar la luz», éste último lanzado en 1959.
***
Tu me acostumbraste
A todas esas cosas
Y tu me enseñaste
Que son maravillosas
Sutil llegaste a mi
Como una tentación
Llenando de inquietud mi corazón
Yo no concebía
Como se quería
En tu mundo raro
Y por ti aprendí
Por eso me pregunto
Al ver que me olvidaste
Porque no me enseñaste….
como se vive sin ti.
El Hombre del piano - Billy Joel - (2009)
El hombre del piano - Billy Joel
de no importa que mes,
y de un hombre sentado al piano
de no importa que viejo café.
Toma el vaso y le tiemblan las manos,
apestando entre humo y sudor,
y se agarra a su tabla de naufrago
volviendo a su eterna canción.
Toca otra vez, viejo perdedor,
haces que me sienta bien,
es tan triste la noche que tu canción
sabe a derrota y a miel.
Cada vez que el espejo en la pared
le devuelve más joven la piel,
se le encienden los ojos y su niñez
viene a tocar junto a él.
Pero siempre hay borrachos con babas,
que le recuerdan quien fue,
el más joven maestro al piano
vencido por una mujer.
Ella siempre temió echar raíces,
que pudieran sus alas cortar
y en la jaula metida, la vida se le iba
y quiso sus fuerzas probar.
No lamenta que de malos pasos,
aunque nunca desea su mal,
pero a ratos, con furia,
golpea el piano y algunos que le han visto llorar.
El micrófono huele a cerveza
y el calor se podría cortar,
solitarios oscuros, buscando pareja
apurándose un sábado más.
Hay un hombre aferrado a un piano
la emoción empapada en alcohol,
y una voz que le dice:
"pareces cansado, y aun, no salido ni el sol".
Esta canción fue inspirada basada en las experiencias de Joel mientras tocaba en “The Executive Room”, un piano bar en Los Angeles, luego de que lanzara su primer álbum como solista: “Cold Spring Harbor”. Joel lo menciona en una entrevista para el periódico Metro, el 6 de Julio de 2006: “Fue algo temporal que se extendió por seis meses, pues tenía que pagar la renta. Estaba viviendo en Los Angeles y tratando de salir de un contrato de grabación que había firmado que se tornó agrio. Trabajaba bajo el nombre de Bill Martin. No tengo idea del por qué esa canción se hizo tan popular. Es como una de las favoritas para karaoke. La melodía no es tan buena y es más bien repetitiva, mientras que la letra va en rimas. Estaba conmocionado y a la vez avergonzado cuando se convirtió en un éxito. Sin embargo, mis canciones son como mis hijos y cuando veo ésta canción, entonces pienso, ‘bueno, mi hijo lo hizo bastante bien’.
***
Esta es la historia de un sábado de no importa que mes,
y de un hombre sentado al piano
de no importa que viejo café.
Toma el vaso y le tiemblan las manos,
apestando entre humo y sudor,
y se agarra a su tabla de naufrago
volviendo a su eterna canción.
Toca otra vez, viejo perdedor,
haces que me sienta bien,
es tan triste la noche que tu canción
sabe a derrota y a miel.
Cada vez que el espejo en la pared
le devuelve más joven la piel,
se le encienden los ojos y su niñez
viene a tocar junto a él.
Pero siempre hay borrachos con babas,
que le recuerdan quien fue,
el más joven maestro al piano
vencido por una mujer.
Ella siempre temió echar raíces,
que pudieran sus alas cortar
y en la jaula metida, la vida se le iba
y quiso sus fuerzas probar.
No lamenta que de malos pasos,
aunque nunca desea su mal,
pero a ratos, con furia,
golpea el piano y algunos que le han visto llorar.
El micrófono huele a cerveza
y el calor se podría cortar,
solitarios oscuros, buscando pareja
apurándose un sábado más.
Hay un hombre aferrado a un piano
la emoción empapada en alcohol,
y una voz que le dice:
"pareces cansado, y aun, no salido ni el sol".
lunes, 13 de octubre de 2014
She`s the one - Robbie Williams - (2009)
She`s the one (Robbie williams)
Yo era ella, ella era yo
Nosotros éramos unos que éramos libres
Y si hay alguien llamándome
Ella es la única
Si hay alguien llamándome
Ella es la única
Éramos jóvenes estábamos equivocados
Estábamos bien en todo momento
Si hay alguien llamándome
Ella es la única
Cuando llegas a donde quieres ir
Y sabes las cosas que quieres saber
Estás sonriendo
Cuando dijiste lo que quieres decir
Y sabes la manera que quieres jugar, si
Estarás muy alto, estarás volando
Aunque el mar será fuerte
Sé que seguiremos
Porque si hay alguien llamándome
Ella es la única
Si hay alguien llamándome
Ella es la única
Cuando llegas a donde quieres ir
Y sabes las cosas que quieres saber
Estás sonriendo
Cuando dijiste lo que quieres decir
Y sabes la manera que quieres jugar, si
Estarás muy alto, estarás volando
Yo era ella, ella era yo
Nosotros éramos unos que éramos libres
Y si hay alguien llamándome
Ella es la única
Si hay alguien llamándome
Ella es la única
Si hay alguien llamándome
Ella es la única
Si, ella es la única
Si hay alguien llamándome
Ella es la única
Ella es la única
Si hay alguien llamándome
Ella es la única
Ella es la única
Si hay alguien llamándome
Ella es la única
Ella es la única..
Yo era ella, ella era yo
Nosotros éramos unos que éramos libres
Y si hay alguien llamándome
Ella es la única
Si hay alguien llamándome
Ella es la única
Éramos jóvenes estábamos equivocados
Estábamos bien en todo momento
Si hay alguien llamándome
Ella es la única
Cuando llegas a donde quieres ir
Y sabes las cosas que quieres saber
Estás sonriendo
Cuando dijiste lo que quieres decir
Y sabes la manera que quieres jugar, si
Estarás muy alto, estarás volando
Aunque el mar será fuerte
Sé que seguiremos
Porque si hay alguien llamándome
Ella es la única
Si hay alguien llamándome
Ella es la única
Cuando llegas a donde quieres ir
Y sabes las cosas que quieres saber
Estás sonriendo
Cuando dijiste lo que quieres decir
Y sabes la manera que quieres jugar, si
Estarás muy alto, estarás volando
Yo era ella, ella era yo
Nosotros éramos unos que éramos libres
Y si hay alguien llamándome
Ella es la única
Si hay alguien llamándome
Ella es la única
Si hay alguien llamándome
Ella es la única
Si, ella es la única
Si hay alguien llamándome
Ella es la única
Ella es la única
Si hay alguien llamándome
Ella es la única
Ella es la única
Si hay alguien llamándome
Ella es la única
Ella es la única..
España Cañí - Marquina - (2009)
España Cañí - Pascual Marquina Narro
Para ti lo eché a volar.
Para ti, España bajo el sol andaluz,
cuna de la raza cañí,
donde hay que beber pa olvidar
y ser feliz.
Soy gitano de Graná,
nacío en el Albaicín,
un barrio popular,
tan blanco lo mismo que un jazmín.
Yo camelo a una mujer,
gitana también igual que yo.
Hermosa pa el querer,
morena de piel y de color.
Distingo el paladar
del vino de Jerez,
las palmas a compás,
el toro de Mirabrás.
Y el cante de un calé
por zambra y soleá.
Tú no sabes lo que te quiero,
España del alma mía.
Si me apartan de ti me muero,
pues vivo de tu alegría.
Soy cañí porque así me hizo DIos.
Mi rubí es la luz de mi amor.
Ay que sí, mira, mira, mirame.
Yo por tus ojitos no sé lo que hacer.
Tiene mi reina labios de coral
que de noche y día quisiera besar.
España cañí (España gitana), es un pasodoble compuesto por Pascual Marquina Narro (1873-1948). Este pasodoble fue estrenado con este nombre en 1932 por Encarnación López Julvez, mejor conocida como La Argentinita (1897-1945) en el Metropolitan Opera House de Nueva York. Sin embargo, la composición era de 1925, cuando Marquina la compuso con el nombre de El patronista cañí dedicada a José López de la Osa, quien era patronista (diseñador y preparador de moldes de calzado) en Almansa y ferviente admirador de Marquina. Según el autor, la habría compuesto en un solo día.
***
Oye mi cantar. Para ti lo eché a volar.
Para ti, España bajo el sol andaluz,
cuna de la raza cañí,
donde hay que beber pa olvidar
y ser feliz.
Soy gitano de Graná,
nacío en el Albaicín,
un barrio popular,
tan blanco lo mismo que un jazmín.
Yo camelo a una mujer,
gitana también igual que yo.
Hermosa pa el querer,
morena de piel y de color.
Distingo el paladar
del vino de Jerez,
las palmas a compás,
el toro de Mirabrás.
Y el cante de un calé
por zambra y soleá.
Tú no sabes lo que te quiero,
España del alma mía.
Si me apartan de ti me muero,
pues vivo de tu alegría.
Soy cañí porque así me hizo DIos.
Mi rubí es la luz de mi amor.
Ay que sí, mira, mira, mirame.
Yo por tus ojitos no sé lo que hacer.
Tiene mi reina labios de coral
que de noche y día quisiera besar.
ALINE - Daniel Bevilacqua - (2009)
ALINE - Daniel Bevilacqua
Daniel Bevilacqua, es un cantante francés, nacido en los suburbios parisinos. Es hijo de un empresario de la construcción de origen italiano. Es una de las personalidades clásicas de la música francesa pese a que solamente es mundialmente conocido por sus temasAline y Les Marionettes, temas que le situaron entre los cantantes universales, de la historia de la música pop.
En 1965, logró la fama con la balada Aline, la cual cronológicamente fue uno de los primeros éxitos del verano en Francia junto a J'entends siffler le train (Escucho silbar al tren) de Richard Anthony.
Aline se escuchó en diversos países del mundo, y se ha convertido en un tema clásico de la música Pop.
***
Ayer
dibuje, en la arena
su
imagen bella
Y
la contemplé
Luego
llovió sobre la playa
Y
aquella cara desapareció
Y
yo grité… grité
Aline
vuelve hasta mi
Y
yo lloré …. Lloré
Oh
cuanto padecí.
Después
intenté
Volver
a encontrarla
Y
al ver que no estaba
Cuanto
lloré
Ella
se fue, con la tormenta
Y
yo junto al mar solo quede
Y
yo grité… grité
Aline
vuelve hasta mi
Y
yo lloré …. Lloré
Oh
cuanto padecí
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