HAY UN AMIGO EN MI. Banda Sonora de Toy Story

 HAY UN AMIGO EN MI.  Banda Sonora de Toy Story

 

Una de las mejores canciones que retrata el valor de la amistad desde la infancia. 

 

 

 

 

DANZA MACABRA ( SAINT-SAËNS)

 Danza macabra (Saint-Saëns)

 

 

Según la leyenda de la que parte el poema, la muerte aparece a la medianoche del Día de Difuntos y convoca a los muertos para que salgan de sus tumbas y bailen para ella mientras toca su violín. Los esqueletos bailan hasta que el gallo canta al amanecer, momento en el cual deben regresar a sus tumbas hasta el próximo año.

Poema origial de Henri Cazalis

Zig y zig y zag, muerte en ritmo
Golpeando una tumba con su talón,
La muerte a la medianoche juega una canción de baile,
Zig y zig y zag, en su violín.

El viento invernal sopla y la noche es oscura
Los gemidos salen de los tilos;
Los blancos esqueletos pasan por las sombras
Corriendo y saltando bajo sus grandes mortajas,

Zig y zig y zag, todo el mundo se menea,
Escuchamos los huesos de los bailarines,
Una pareja lujuriosa se sienta en el musgo
como para saborear viejos dulces.

Zig y zig y zag, la muerte continúa
rasgando incansable su agrio instrumento.
¡Un velo cayó! ¡La bailarina está desnuda!
Su bailarín la abraza con amor.

La dama es, se dice, marquesa o baronesa.
Y el lozano pretendiente, un pobre carretero, ¡horror!
Y ahora ella se abandona a sí misma
¡Como si el patán fuera un barón!

Zig y zig y zig, ¡qué zarabanda!
¡Qué círculos de muertos cogidos de la mano!
Zig y zig y zag, vemos en la banda
¡El rey brincar con el villano!

Pero ¡chis! de repente dejamos el corro,
Nos alejamos a empujones, huimos, el gallo ha cantado.
¡Oh! ¡Qué noche hermosa para el pobre mundo!
Y viva la muerte y la igualdad 

LA VIDA ES BELLA - Nicola PIovani

 LA VIDA ES BELLA - Nicola PIovani

 

Cuando la vida nos sacude, a veces para despertarnos, otras para extraer nuestro potencial, nuestra mejor actitud, será la daga que abata el caos, pues al final, como dice la canción... al final, siempre habrá un lugar para el amor. Con cariño a todas aquellas personas que por pasar un mal momento, pueden pensar que es el fin del mundo, cuando en realidad, éste solo termina al abandonar cualquier batalla.

 

 

 

Argumento

La película comienza con una voz en off diciendo: Esta es una historia sencilla, pero no es fácil contarla. Como en una fábula, hay dolor, y como una fábula, está llena de maravillas y felicidad.

En 1939, Guido Orefice (Roberto Benigni), un alegre, divertido y carismático joven italiano de origen judío, llega a la casa de su tío Eliseo en Arezzo para trabajar como camarero en su hotel. Allí conoce a una joven y bella profesora llamada Dora (Nicoletta Braschi, esposa en la vida real de Roberto Benigni), de la que se enamora inmediatamente y hace lo posible por conquistarla, llamándola princesa y saludándola alegremente con la frase ¡Buenos días, princesa! cada vez que la ve, aunque resulta que ella es la prometida de un funcionario fascista local llamado Rodolfo.

La primera mitad de la película muestra el cambio político que se está produciendo en el país. Guido imita la forma de caminar de los soldados nazis y parodia sus teorías racistas y pseudocientíficas. Un día, al hotel donde trabaja Guido llega un médico, el doctor Lessing (Horst Buchholz), que enseguida se hace amigo suyo, ya que los dos son aficionados a las adivinanzas y pasan el tiempo planteándoselas el uno al otro. Cuando en el hotel se celebra la fiesta de compromiso de Rodolfo y Dora, Guido llega y le confiesa sus sentimientos por ella. Dora, que nunca ha estado verdaderamente enamorada de Rodolfo, se va con Guido en su caballo. Mientras todo esto ocurre, el avance del fascismo es cada vez más evidente: el negocio de Eliseo y su caballo aparecen frecuentemente cubiertos con pintadas y mensajes antisemitas.

Seis años después, en 1945, Guido y Dora están casados y tienen un hijo, llamado Giosuè (Giorgio Cantarini). A pesar de la guerra y de la invasión nazi de Italia, siguen siendo felices. Guido abre una librería y Dora continúa con su trabajo como profesora. El día del cumpleaños de Giosuè, Guido, Eliseo y Giosuè son detenidos debido a su origen judío y subidos a un tren rumbo a un campo de concentración. Aunque Dora no es judía, exige subir también al tren para permanecer junto a su familia, pero al llegar al campo, los hombres y mujeres son inmediatamente separados y Eliseo y muchos otros son enviados directamente a las cámaras de gas, ya que no se les considera útiles para trabajar. Guido oculta a su hijo la terrible situación que están viviendo, haciéndole creer que es sólo un juego en el que deben ganar puntos, y el primero que gane 1000 puntos conseguirá un tanque auténtico. También le dice que si llora, pide comida o quiere ver a su madre, perderá puntos, mientras que si se esconde de los guardias del campo ganará puntos extra.

Guido usa esta fantasía para justificar la realidad que les rodea: los guardias los tratan mal porque quieren el tanque para ellos y el número cada vez menor de niños (que están siendo asesinados en las cámaras de gas) se debe a que están escondidos para ganar puntos. Guido consigue convencer a Giosuè para que no quiera marcharse diciéndole que van en cabeza y sólo necesitan un poco más de tiempo para volver a casa con el tanque. A pesar de estar rodeados de horror, tristeza y muerte, Giosuè acaba creyéndolo todo gracias a la convincente historia que le cuenta su padre y a su propia inocencia.

Un día, Guido se encuentra con el doctor que conoció en el hotel, convertido en oficial de las SS, que está eligiendo a los prisioneros que serán enviados a las cámaras de gas. Al ver a Guido, le reconoce y no le envía a las cámaras, y hace que trabaje como camarero en una cena que van a celebrar los altos mandos militares del campo. Guido aprovecha para llevar a Giosuè con él y sentarle en la mesa de los niños para que por un día coma bien. En un momento de la cena, Guido tiene una charla con el doctor, quien le plantea un nuevo acertijo para que le ayude a resolver, por lo que Guido queda decepcionado debido a que había creído que el doctor iba a ayudarlo a él y a su familia a salir con vida del campo de concentración.

Una noche se observa un gran revuelo en el campo: los alemanes se están retirando ante la llegada del Ejército de los Estados Unidos porque la guerra ha terminado, pero quieren matar a todos los prisioneros antes de que los aliados les liberen. Guido ordena a Giosuè que se esconda hasta que todo se calme, porque "están a punto de ganar el premio". Mientras, él va en busca de Dora para marcharse todos juntos, pero es sorprendido y fusilado por uno de los guardias. A la mañana siguiente, los alemanes han huido y Giosuè sale de su escondite. De pronto aparece un tanque, que él cree que es su premio. Son los estadounidenses, liberando el campo. Le recogen y por el camino, entre los prisioneros liberados, Giosuè encuentra a su madre y le comunica que han ganado.

La voz en off del principio, que resulta ser la de Giosuè adulto, termina diciendo: "Esta es mi historia. Ese es el sacrificio que hizo mi padre. Aquel fue el regalo que tenía para mí".

 

BUSCAME - Sergio y Estíbaliz

 

Primer sencillo de Sergio y Estibaliz en 1973.

 

A mi memoria siempre acude al escuchar esta canción, mi hermana, con sus trenzas y su dulce voz. Afortunadamente hoy continúo escuchando esa voz, llena de paz.

 

LUNA DE PARIS - Palacios Alejandro Jaen

 LUNA DE PARIS - Palacios Alejandro Jaen

 

 

LLUVIA DE PLATA (Sergio y Estíbaliz)

 LLUVIA DE PLATA - Compositor Juan Carlos Calderón 

 

Ya empieza a anochecer
Se que muy pronto va a llover
Sobre nuestro amor

Lluvia de plata que cae sin parar
Casi me mata de tanto esperar
Un beso mojado de luz
Sella nuestro amor

Pasa un momento bañado de ti
Un pensamiento para conseguir
Un rayo de luna nacer, en mi corazón

Cada noche solo sueño contigo
Suspirando, por verte otra vez
Y en mis sueños casi siempre te digo
Susurrando,  siempre te amare

Cierra los ojos y déjame a mí
Con las estrellas te voy a vestir
La noche nos quiere envolver con esta canción

Cada tarde cuando estoy contigo
A tu lado, no se lo que hacer

Tu sonrisa es todo lo que te pido
De tu mano, no me alejare

Lluvia de plata que cae sin parar
Casi me mata de casi esperar
Un beso bañado de luz, sella nuestro amor
La noche nos quiere envolver con esta canción
Un rayo de luna al caer moja nuestro amor.

 

MAITETXU MÍA - Francisco Alonso

 MAITETXU MÍA- Francisco Alonso

Amante del mar, Francisco Alonso viajó algunos veranos a Fuenterrabía (Guipúzcoa), donde alquilaba una casa: «Villa Etchola».  Fue una apuesta en una de sus estancias el origen de Maitechu mía. Unos amigos vascos le juzgaban incapaz de componer música vasca. El Maestro Alonso, picado en su orgullo, pidió a su amigo y colaborador Emilio González del Castillo (a veces también veraneaba allí)  una letra de ambiente vasco para ponerle música. Cuando la tuvo, el compositor granadino se sentó al piano y, en sólo una hora, creó esta canción

 

.

CORE INGRATO -

CORE INGRATO

 

Corazón Ingrato, también conocida por las primeras palabras "Catarí" forma corta y dialectal para Caterina.

Canción napolitana escrita en 1911 por Salvatore Cardillo y letra de Riccardo Cordiferro (Alessandro Sisca)

 Está adaptada por Enrico Caruso. 

Argumento:

El amante de Catari, reprocha a la chica por haber rechazado sin pensar y sin piedad su ávido amor por ella.  El le implora que no olvide que le ha dado su corazón y que su alma es un tormento.

Dice que se ha confesado sus sentimientos a un sacerdote quien le aconsejó la dejara ir. 

LA BODA DE LUIS ALONSO

 

LA BODA DE LUIS ALONSO

 

Sainete lírico (zarzuela) en un acto, dividido en tres cuadros, en verso, con música de Gerónimo Giménez y libreto de Javier de Burgos.

 

 

Luis Alonso, un reputado y cincuentón maestro de baile, va a casarse con María Jesús, bonita muchacha mucho más joven que él. La diferencia de edad preocupa al maestro tanto o más que el conocimiento de unas antiguas relaciones de María Jesús con Grabié. Luis Alonso pregunta a su futura esposa la situación de estas relaciones y ésta, muy influida por sus padres (que ven en Luis Alonso la ocasión de casar a su hija con un excelente partido), responde que aquello se acabó y que fue una chiquillada sin mayor importancia. Grabié se entera y, dolido, decide no impedir la boda, pero sí, al menos, dar un buen susto a contrayentes e invitados. Con ello, quedará satisfecho su deseo de venganza.

La fiesta de la boda va a celebrarse al mismo tiempo que el encierro de los toros. Los invitados esperan el paso de los astados y el señor Paco hace alarde de sus conocimientos y aptitudes taurinas… mientras los toros no están a la vista. Grabié irrumpe violentamente en la escena anunciando que los toros se han desmandado y que corren alocados por todas partes, repartiendo cornadas a diestro y siniestro, sin reparar en edades, sexo o condición. Los invitados huyen despavoridos en todas direcciones y el mismísimo Luis Alonso se tira por una ventana, abandonando a su suerte a María Jesús. Circunstancia que aprovecha Grabié para reprochar a la novia su conducta y su olvido.

Restablecida la calma, los invitados vuelven a sus respectivos lugares. Regresan todos menos Luis Alonso, que ha sufrido un fuerte golpe en su aparatosa huida y ha de ser llevado por dos hombres, sentado cuidadosamente en una silla. El accidente no es grave, pero el lugar de las lesiones no parece augurar a la pareja una noche de bodas adecuada

 

LA CUMPARSITA -

LA CUMPARSITA

 

Es un tango cuya melodía fue creada y escrita entre finales del año 1915 - 1916 por el músico uruguayo Gerardo Matos Rodríguez

 

 

 La cumparsita fue creada inicialmente como una marcha, compuesta por el joven estudiante de arquitectura Gerardo Matos Rodríguez - desconociéndose con precisión la fecha de su autoría, que se estima entre finales de 1915 y comienzos de 1916 - para la comparsa de carnaval formada por la Federación de Estudiantes del Uruguay, precisamente para utilizarla en los festejos que estaban prontos a realizarse. Le puso por nombre "Cumparsita" en homenaje al estandarte murguero de la Federación, que tenía escrito la palabra "cumparsita" en lugar de "comparsita", tal como pronunciaba en cocoliche un amigo de los estudiantes.⁷​

Fue estrenada por Roberto Firpo en el café La Giralda de Montevideo en el año 1916. 

 

EL CHOCLO (Tango)

 EL CHOCLO (Tango)

 Notas que evocan un pasado, una infancia feliz, donde la música de piano era una parte importante.

Una regresión a 1975-1980 donde al cerrar los ojos puedo percibir aún, aquel aroma a hogar y aquellas notas musicales que inundaban el alma.

Un madre cubriendo con sus mejores exquisiteces del momento, a los que frecuentaban la casa, "papas fritas y huevos" un vino para brindar y un inmenso repertorio de música.

No cambiaría ni un solo instante de aquellos días. 

Se podía pasear desde el Ave María de Schubert,  a la zarzuela, saltando al famoso tango argentino. Aquella voz de barítono que inundaba el comedor.  Tardes de "familia", tertulia, pero sobre todo... música. 

Todo el mundo vive experiencias dolorosas, esas sirven para aprender y fortalecerse, sin embargo las que hay que mantener siempre vivas, son las que nos arrancan esa sonrisa y nos ayudan a vivir... un día más

 

 El choclo, con orquestación de Ángel Villoldo, estrenado en 1903 y cuya partitura fue publicada en 1905. Es considerado uno de los tangos más populares.​

El propio Villoldo dijo que se refería al choclo (mazorca), para él, el ingrediente más sabroso del puchero, pero también circulan otras versiones; relacionadas con el sobrenombre de un supuesto compadrito cuyo pelo era del color del choclo o alguna explicación con una doble intención propia de los ambientes prostibularios.

LIRICA:

Con este tango que es burlón y compadrito 

(refiriréndose a que echó a volar su ambición)

Con este tango nació el tango, y como un grito salió del sórdido barrial buscando el cielo;

(refiriéndose desde el nivel más bajo al más alto, hasta el cielo)

Conjuro extraño de un amor hecho cadencia que abrió caminos sin más ley que la esperanza, mezcla de rabia, de dolor, de fe, de ausencia llorando en la inocencia de un ritmo juguetón.

(refiriéndose a las carencias y las frustaciones de la clase baja, que fué la primera que abrazó el tango)

Por tu milagro de notas agoreras

 (refiriéndose a la tristeza que traslada el tango)

 Nacieron, sin pensarlo, las paicas y las grelas,

(Allí comenzó a hablarse de las muchacas (paicas) que es un término de origen indígena y de las mujeres hechas (grelas)

Luna de charcos, canyengue en las caderas

(Como se bailaba en la calle o en los patios de los conventillos, se refiere al reflejo que daban los charcos de agua (luna de charcos) en cuanto a «canyengue en las caderas», se refiere a cierto modo arrabalero para interpretar el tango, ya que literalmente «canyengue» significa arrabalero.)

Y un ansia fiera en la manera de querer… Al evocarte, tango querido, siento que tiemblan las baldosas de un bailongo y oigo el rezongo de mi pasado. Hoy, que no tengo más a mi madre, siento que llega en punta ‘e pie para besarme. Cuando tu canto nace al son de un bandoneón. Carancanfunfa se hizo al mar con tu bandera 

(«Carancanfunfa» en la terminologia del arrabal, es el baile de tango con corte y así se lo apoda a quien lo baila con destreza)

Y en un pernó mezcló a París con Puente Alsina. 

(El pernó es un ajenjo bastante difundido en la época y dicho ajenjo toma el nombre de sus fabricantes (Pernod Hijos – France) que figuraba en la etiqueta de las botellas. (Por eso habla de París con Puente Alsina)

Fuiste compadre del gavión y de la mina   

(Se llama «gavión» al galán que seduce a las mujeres)

Y hasta comadre del bacán y la pebeta  

(«Comadre» es la mujer chismosa del barrio, «bacán» es el individuo que es (o aparenta ser) adinerado y «pebeta» se refiere a la muchacha. (Bacán también tiene otros significados). Shusheta» se le dice a quién cuida desmedidamente su apariencia, (haciendo una traducción del año 2011, podríamos decir «metrosexual») «cana» se le dice a la policía, «reo» tiene muchas acepciones, pero la más común es: sin ocupación, amigo de juergas y renuente al trabajo. En cuanto a «mishiadura», se puede traducir como pobreza o cosa carente de valor)

Se hicieron voces al nacer con tu destino, misa de faldas, querosén, tajo y cuchillo, que ardió en los conventillos y ardió en mi corazón. 

(En el final, el autor hace una evocación del inicio del tango en los conventillos, los cuales se alumbraban a querosén, las mujeres usaban polleras rectas con un tajo al costado y los guapos llevaban un cuchillo en la cintura.”) 

Extraído de "La pirámide informativa." 

ME CUESTA TANTO OLVIDARTE (MECANO)

 ME CUESTA TANTO OLVIDARTE (MECANO)