SALVE ROCIERA

 SALVE ROCIERA

 

 

SUSPIROS DE ESPAÑA

Suspiros de España - 

A mis amigas de la juventud, Paqui, porque desde mis 16 años (uffff ¿tanto?)  siempre de una forma u otra supiste estar ahí.  Gracias por colaborar siempre en poner una sonrisa, en momentos no tan agradables.
Encarni,  ¡¡que puedo decir...!! sin tí, no seríamos tres, sin tí no habría razón para llevarse una tumbona a la playa....hacer reir es muy importante, no todo el mundo lo logra, y tu tienes esa genialidad con tu espontaneidad argumental.

En definitiva, aunque no sea muy folklórica, mi sentido español está muy arraigado y por supuesto el andaluz, asi es que para la próxima vez que nos veamos, un brindis por ese paso-doble... y olé.

Gracias a las dos por haber perdurado en el tiempo.

    Popular pasodoble español,  compuesto por el maestro Antonio Álvarez Alonso en la ciudad española de Cartagena, en 1902. En 1938 se le añadiría letra por Juan Antonio Álvarez Cantos (1897-1964), sobrino del compositor.

   Este pasodoble fue parte de la banda sonora que se utilizó en la ceremonia de inauguración de los Juegos Mediterráneos Almería 2005.

   Esta pieza fue originariamente una marcha de paseo de la Real Infantería (paso-doble) que a fines del siglo XIX y comienzos del XX se popularizó como pieza de concierto y posteriormente de baile

   El origen del nombre:  El Maestro Álvarez Alonso ofrecía conciertos animando las veladas del café La Palma Valenciana, en la calle Mayor de Cartagena. Una noche, al terminar su actuación, enseñó a sus amigos una melodía en forma de pasodoble que había escrito sobre una mesita del café, y que pronto fue acogida con alborozo por su clara inspiración.

En su recorrido nocturno, se detuvo ante la confitería España, ubicada frente al café de sus actuaciones, y observando una confitura típica llamada "suspiros" (avellanas caramelizadas), se inspiró para bautizar "Suspiros de España" a su nueva partitura.

   

    En los exilios provocados por la Guerra Civil Española y posteriores, el pasodoble "Suspiros de España" simbolizó la nostalgia del país perdido. Su composición en el modo musical menor evoca tristeza, con leves modulaciones a su relativo mayor, pero, en mayoría, escrita en modo menor.

SUSPIROS DE ESPAÑA

 

Quiso Dios, con su poder,

fundir cuatro rayitos de sol

y hacer con ellos una mujer.

Y al cumplir su voluntad,

en un jardín de España nací

como la flor en el rosal.

Tierra gloriosa de mi querer,

tierra bendita de perfume y pasión:

España, en toda flor a tus pies

suspira un corazón.

¡Ay de mi! ¡Pena mortal!,

porque me alejo, España, de ti.

¿Por qué me arrancan de mi rosal?

Quiero yo volver a ser

la luz de aquel rayito de sol

hecho mujer

por voluntad de Dios.

¡Ay, madre mía!

¡Ay! ¡Quién pudiera

ser luz del día

y al rayar la amanecida

sobre España renacer!

Mis pensamientos

han revestido

el firmamento

de besos míos;

y sobre España,

como gotas de rocío,

los dejó caer.

En mi corazón,

España, te miro,

y el eco llevará de mi canción

a España en un suspiro

Viva el Pasodoble - Manuel Alejandro - (2013)

Viva el Pasodoble - Manuel Alejandro - (2013)

   La letra de este pasodoble, refleja lo que es la Fiesta de los Toros.  Fue compuesto por Manuel Alejandro, natural de Jerez y su segunda esposa, la cual firmaba sus canciones bajo el seudónimo "Ana Magdalena". 

   La versión original fue escrita para la cantante Jeanette (hija de padre belga y madre canaria) 

   Jeanette Anne Dimech, ya había triunfado rotundamente en 1967 cuando la canción "Cállate niña", en compañía del grupo "Pic-Nic", se convirtió en número uno de las listas españolas, al que le siguieron otros éxitos como "Corazón de Poeta"

   En una entrevista, Jeannette declara que al principio se negó a grabar este tema, dado que le resultaba dificultoso cantar la terminología taurina que no comprendía. Una vez se informó de lo que era una 

Oro y plata, sombra y sol,
el gentío y el clamor,
tres monteras, tres capotes en el redondel,
y un clarín que rompe el viento
anunciando un toro negro que da miedo ver.

Chicuelinas de verdad,
tres verónicas sin par,
y a caballo con nobleza lucha el picador,
y la música que suena
cuando el toro y la muleta van al mismo son.

Viva el pasodoble que hace alegre la tragedia,
viva lo español,
la bravura sin medida,
el valor y el temple de ésta vieja fiesta.

Viva el pasodoble, melodía de colores
garbo de ésta tierra,
queda en el recuerdo
cuando ya en el ruedo, la corrida terminó.

Tico Tico no Fuba - Zequinha de Abreu - (2013)

Tico Tico no Fuba - Zequinha de Abreu - (2013)

   Zequinha de Abreu, compositor e instrumentista.

   Niño prodigio en música, durante el curso primario organizó su banda, en la escuela.  Entró hacia el seminario en São Paulo (1894), donde estudió armonía.

   Regresó en 1896 y trabajó en la farmacia de su padre.  A partir de esa época hizo sus primeras composiciones, como Flor de la Carretera y Bafo de Onza.  Organizó una nueva banda  (1897) y pasó a hacer shows por el interior. 

   Al presentar en un baile de la ciudad,  un lloro (llámese así a la música popular brasileña)  aún sin nombre, y delante del estrepitoso éxito bullicioso entre bailarines y de los comentarios que parecía un tico-tico en la harina, resolvió denominarlo  "Tico-Tico no Fubá"  (1917), que se haría su composición más famosa, divulgada en EEUU en los años 40.

España Cañí - Marquina - (2009)

España Cañí - Pascual Marquina Narro 

España cañí (España gitana), es un pasodoble compuesto por Pascual Marquina Narro (1873-1948). Este pasodoble fue estrenado con este nombre en 1932 por Encarnación López Julvez, mejor conocida como La Argentinita (1897-1945) en el Metropolitan Opera House de Nueva York. Sin embargo, la composición era de 1925, cuando Marquina la compuso con el nombre de El patronista cañí dedicada a José López de la Osa, quien era patronista (diseñador y preparador de moldes de calzado) en Almansa y ferviente admirador de Marquina. Según el autor, la habría compuesto en un solo día.

***

Oye mi cantar.
Para ti lo eché a volar.
Para ti, España bajo el sol andaluz,
cuna de la raza cañí,
donde hay que beber pa olvidar
y ser feliz.
Soy gitano de Graná,
nacío en el Albaicín,
un barrio popular,
tan blanco lo mismo que un jazmín.
Yo camelo a una mujer,
gitana también igual que yo.
Hermosa pa el querer,
morena de piel y de color.
Distingo el paladar
del vino de Jerez,
las palmas a compás,
el toro de Mirabrás.
Y el cante de un calé
por zambra y soleá.
Tú no sabes lo que te quiero,
España del alma mía.
Si me apartan de ti me muero,
pues vivo de tu alegría.
Soy cañí porque así me hizo DIos.
Mi rubí es la luz de mi amor.
Ay que sí, mira, mira, mirame.
Yo por tus ojitos no sé lo que hacer.
Tiene mi reina labios de coral
que de noche y día quisiera besar.

EL CÓNDOR PASA - Simon y Garfunkel - (2006)

EL CÓNDOR PASA (Simon y Garfunkel)

   El cóndor pasa… es una zarzuela cuya música fue realizada por el compositor peruano Daniel Alomía Robles en 1913.   Esta zarzuela está escrita en prosa y consta de un acto y dos cuadros.

   Esta zarzuela incluye la famosa melodía homónima basada en la música tradicional andina del Perú, donde fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación en el año 2004.

   En 1965, el músico estadounidense Paul Simon conoce la versión de la melodía del grupo Los Incas en una presentación en el Théâtre de l'Est parisien (París) en la cual participaron ambos y solicitó permiso al grupo para emplear la canción en su producción.

Argumento de la obra

Cuadro primero

   Comienza la primera escena con el Preludio. Aún no amanece y los mineros del Yápac se dirigen a sus labores. Un coro de hombres interpreta una canción lastimera (En la nieve de las cumbres...). Termina el canto y algunos mineros se rezagan al oír la quena del pastor, con admiración lo ven perderse entre las nubes que rodean las cumbres y envidian su libertad.

   Frank es un joven que no acepta los abusos a los que los que él y sus compañeros son sometido por parte de los dueños de la mina. “Algo me dice que la vida no es así”, piensa. Sin embargo otros mineros lo tildan de ingrato y traidor. Ruperto juega a perseguir a Juanacha,( dos pastores) pues se van a casar y aparecen en escena. Se van todos salvo Frank, quien interpreta un yaraví melancólico reflexionando sobre su identidad, su apariencia y sus sentimientos (Pobre alma prisionera...). Entran Mr.Mc. King y Mr. Cup conversando y divisan a Frank sentado en una peña fuera del socavón. Mr.Mc. King interpela a Frank y le hace entrar a la mina tras un breve altercado. Mr.Mc.King y Cup continúan su diálogo.

   En la cuarta escena, Mr.Mc. King hace salir del socavón a los cuatro mineros mediante disparos. Pregunta brevemente por el avance y les hace regresar. Crece la tensión entre Frank y Mr.Mc. King. 

   Entra María a escena agitada por el camino, trayendo licor para Mr. Mc. King. Hablan sobre Frank y María busca interceder por su hijo. Se revela que Mr. Mc.King es el padre biológico de Frank. Cantan juntos María y Mc. King (Perdónalo, taita...) y finalmente Mr.Mc. King accede a no escarmentar al muchacho, convencido por la pasión que siente por María. Se van juntos, luego Higinio sale del socavón, rabioso reconoce su encono hacia los patrones y urde su venganza..

Cuadro segundo

   En las afueras de la mina, se celebra un baile en honor a la boda de Ruperto y Juanacha a realizarse en el pueblo, suena una cachua (Baile). Durante la celebración el cielo se oscurece; pronto empezará una tormenta y los jóvenes no podrán llegar al pueblo para su matrimonio. Todos ruegan a la virgen cantando (Dulce reina de las cumbres...) y milagrosamente el sol vuelve a brillar; novios y amigos parten danzando rumbo al pueblo, excepto los mineros que no pueden dejar el trabajo (Pasacalle). 

   En la fiesta Mr.Mc. King ha bebido demasiado y maltrata cruelmente a Higinio. El marido burlado sigue al yanki cuando este se retira y al llegar a una quebrada hace rodar una enorme roca sobre él. Mr.Mc. King muere aplastado. 

   Un pastor ha sido testigo del horrible homicidio y lo cuenta a los otros mineros. Higinio lo admite todo, María llora desconsolada por la muerte de su amante y los mineros asustados por las represalias temen por sus vidas. El otro dueño de la mina, Mr. Cup, llega revolver en mano buscando al asesino, Frank se le enfrenta defendiendo a Higinio y sus compañeros, y le da muerte. Ante estos hechos todos se llenan de horror. 

   La aparición de un cóndor, el primero después de muchos años, es vista como el presagio de una nueva vida de libertad y les llena de esperanza. “Todos somos cóndores”, gritan con alegría los mineros.

Alfonsina y el mar (2002)

Alfonsina y el Mar - Luna y Ramírez (2002)

   De los temas mas emotivos. Frente a la cobardía de no ser capaz de enfrentarse y asumir los designios de su destino, la valentía de dar el paso que terminó con su tortura.

   El sábado 22 de octubre de 1938 una mujer -46 años- deambula en Buenos Aires hacia la estación de trenes, saca un billete, sólo de ida, para Mar del Plata. Se instala en una modesta residencial con el borroso designio de suicidarse. Se dice -la anécdota es oscura- que está enferma, cansada y anhela la muerte como una liberación. Quizás, en un banco desmantelado ocupa largas horas en repasar su vida. Tal vez emplea su tiempo en redactar el poema "Voy a dormir":

Voy a dormir, nodriza mía, acuestame.

Ponme una lámpara a la cabecera;

una constelación; la que te guste; todas son buenas; bájala un poquito.

   Va al correo y envía el poema a La Nación. El lunes permanece la noche en vela con su confusión moral. Es probable que se escucharan gritos de rebeldía y palabras de sumisión. Habla consigo misma. Redacta una carta a su único hijo, Alejandro, de 26 años. A la una de la noche sale y va hacia el mar. Sus biógrafos aseguran que saltó al agua desde una escollera.   

   El mito, sin embargo, más poético y más lleno de espíritu, que se internó lentamente en el mar.

   Horas más tarde, dos jóvenes obreros que paseaban por la playa La Perla encontraron su cuerpo. Era Alfonsina Storni, una de las más importantes poetisas del siglo.

   Alfonsina Storni quedó inmortalizada en la canción "Alfonsina y el mar", de Luna y Ramírez:

   Por la blanda arena que lame el mar su pequeña huella no vuelve más, un sendero solo de pena y silencio llegó hasta el agua profunda. Un sendero solo de penas mudas llegó hasta la espuma.

   Alfonsina Storni era géminis del año 1892. Dragón de fuego. Dijo alguna vez: «me llamaron Alfonsina, que quiere decir dispuesta a todo». Nació en un cantón de la Suiza italiana. Se dice que era alegre, chispeante, aguda y sarcástica.

Madre soltera y feminista, se traslada a Buenos Aires.

   En el verano del 1935, supo la temible noticia: tenía cáncer de mama. Fue operada, pero el cáncer continuó. Pasó depresiones. Desde entonces llama al mar en sus poemas y habla del abrazo de la mar y de la casa de cristal que la espera allá en el fondo, en la avenida de las madréporas. El suicidio contagia el ambiente. En 1937 Horacio Quiroga también se enferma de cáncer. Una medianoche toma su ración de cianuro. Alfonsina Storni lo despidió con versos conmovedores: "Morir como tú, Horacio,/en tus cabales, Y así como en tus cuentos, no está mal". Luego Leopoldo Lugones se envenena.

Storni, le ruega al mar, su cólera, su fiereza:

   Oh mar, dame tu cólera tremenda, yo me pasé la vida perdonando, porque entendía, mar, yo me fui dando: "Piedad, piedad para el que más ofenda". Dame tu sal, tu yodo, tu fiereza, ¡Aire de mar!... ¡Oh tempestad, oh enojo! Desdichada de mí, soy un abrojo, Y muero, mar, sucumbo en mi pobreza.

   

   Al fin, el mar la pidió a ella. Y en el lugar donde bajó dispuesta a todo, un lunes por la noche, hay una estatua en su honor, que mira el mar.

Por la blanda arena que lame el mar

Su pequeña huella no vuelve más

Y un sendero solo de pena y silencio llego

hasta el agua profunda

Y un sendero solo de penas puras llego

Hasta la espuma

Sabe Dios que angustia te acompaño

Que dolores viejos callo tu voz

Para recostarte arrullada en el canto

De las caracolas marinas

La canción que canta en el fondo oscuro del mar

La caracola

Te vas Alfonsina con tu soledad

¿qué poemas nuevos fuiste a buscar?

Y una voz antigua de viento y de mar

Te requiebra el alma

Y la está llamando

Y te vas, hacia allá, como en sueños,

Dormida Alfonsina, vestida de mar

Cinco sirenitas te llevarán

Por caminos de algas y de coral

y fosforescentes caballos marinos haran

Una ronda a tu lado.

Y los habitantes del agua van a nadar

Pronto a tu lado.

Bajame la lampara un poco mas

Dejame que duerma, nodriza en paz

Y si llama él no le digas que estoy,

Dile que Alfonsina no vuelve.

Y si llama él no le digas nunca que estoy,

Di que me he ido.

Te vas Alfonsina con tu soledad

¿qué poemas nuevos fuiste a buscar?

Y una voz antigua de viento y de mar

Te requiebra el alma

Y la está llamando

Y te vas, hacia allá, como en sueños,

Dormida Alfonsina, vestida de mar.