Flashdance -What a feeling- Giorgio Moroder (2004)
Este tema se compuso para la película de su mismo nombre. estrenada en 1.983
Al principio, cuando no hay nada
salvo un sueño que resplandece suavemente,
que tu miedo parece esconder
profundo dentro de tu cabeza.
A solas he llorado lágrimas silenciosas llenas de orgullo,
en un mundo hecho de acero, hecho de piedra.
Bien, oigo la música, cierro mis ojos,
siento el ritmo que envuelve,
me aferro a mi corazón.
Qué sensación, ser es creer,
puedo tenerlo todo, ahora estoy bailando por mi vida,
toma tu pasión, y haz que ocurra.
Las imágenes (los sueños, la imaginación) cobran vida,
puedes bailar a través de tu vida.
Ahora oigo la música, cierro mis ojos, soy ritmo,
en un destello, se apodera de mi corazón.
Qué sensación, ser es creer,
puedo tenerlo todo, ahora estoy bailando por mi vida.
¡Qué sensación!
Qué sensación -ahora soy música-,
ser es creer -ahora soy ritmo-.
Los sueños cobran vida, puedes bailar a través de tu vida.
Qué sensación -realmente puedo tenerlo todo-
Qué sensación -los sueños cobran vida cuando los llamo-
Puedo tenerlo todo -realmente puedo tenerlo todo-
tenerlo todo -los sueños cobran vida cuando los llamo-
Se trata de una melodía tradicional del folklore inglés, básicamente sobre un motivo que sigue la forma denominada romanesca.
La leyenda, muy extendida, asegura que fue compuesta por el Rey Enrique VIII de Inglaterra (1491-1547) para su amante y futura reina consorte Ana Bolena. Ana, que era la hija más joven de Tomás Bolena, primer conde de Wiltshire, rechazaba los intentos de Enrique de seducirla. A este rechazo aparentemente se alude en la canción, cuando el autor escribe «cast me off discourteously» («me repudias descortésmente»). No se sabe si la leyenda es cierta, pero la canción todavía se asocia comúnmente a dicha dama en la opinión pública.
Enrique VIII fue un enamorado de la música y el baile. Poseía muchos instrumentos, tenía una bonita voz, tocaba muy bien el laúd y, durante los primeros años de su reinado, escribió la letra y la música de numerosas composiciones en las que, con gran sensibilidad, retrató los placeres de la vida cortesana.
Noche de paz, noche de amor es una conocida canción de navidad austriaca compuesta originalmente en alemán por el sacerdote austriaco Joseph Mohr. En la actualidad, la melodía difiere levemente de la original de Gruber, particularmente en las notas finales.
Fue interpretado por primera vez el 24 de diciembre de 1818 en la iglesia de San Nicolás, de, Austria. La letra había sido compuesta en 1816 por Mohr en la parroquia de Santa María, pero en la víspera de Navidad se la llevó a Gruber y le pidió que le hiciera una composición musical y un acompañamiento en guitarra para el servicio de la Iglesia.
Sobre la composición de la obra hay diferentes versiones. Se le atribuye a Franz Xaver Gruber, pues el mismo Gruber no mencionó los hechos que la inspiraron. De acuerdo a la «Sociedad Noche de Paz» de España, una de las suposiciones es que el órgano de la Iglesia quedó inutilizable y Mohr pidió a Gruber que compusiera una canción que el coro pudiera cantar acompañado sólo por la guitarra.
Lo histórico es que en esa primera ocasión, la canción se escuchó acompañada efectivamente sólo por la guitarra e interpretada por Mohr. Otros historiadores creen que lo que Mohr quería simplemente era un nuevo villancico para interpretar con su guitarra. Al respecto, la misma Sociedad Noche de Paz dice que existen "muchas historias románticas y leyendas" que se han ido creando alrededor de la historia de la canción.
El manuscrito original se perdió, pero en 1995 se descubrió un manuscrito original de Mohr y que los analistas dataron hacia el año 1820. Es por medio de ese documento que se descubrió que Mohr compuso la canción en 1816 cuando fue asignado a un peregrinaje a la parroquia de Santa María. También testimonia el documento que el compositor de la melodía es en efecto Gruber y que este la compuso en 1818. Se trata, pues, del más antiguo manuscrito que se tiene sobre la historia de la canción y el único que contiene la letra de Mohr. La composición musical de Gruber tiene influencias de la tradición musical de su región y la melodía guarda relación con aspectos del folclore musical austriaco.
La canción fue cantada simultáneamente en inglés y en alemán durante la Tregua de Navidad de 1.914 al ser el único villancico conocido por los soldados de ambos frentes.
Noche de paz, noche de amor, Todo duerme alrededor entre los astros que esparcen su luz viene anunciando al niño Jesús Brilla la estrella de paz
Noche de paz, noche de amor Todo duerme alrededor Sólo velan en la oscuridad Los pastores que en el campo están; Y la estrella de Belén Y la estrella de Belén
Noche de paz, noche de amor; Todo duerme alrededor; sobre el Santo Niñito Jesús Una estrella esparce su luz, Brilla sobre el Rey, Brilla sobre el Rey.
Noche de paz, noche de amor Todo duerme alrededor Fieles velando allí en Belén Los pastores, la Madre también Y la estrella de paz, y la estrella de paz.
Giselle Galos , comúnmente conocida como C. Galos , al parecer lo usaba como seudónimo. Se encarga de componer dos piezas populares de la música de salón 'Le chant du Berger "(Nocturne Op. 17) y' Le Lac de Ven "(Nocturne Op. 24). Ambas piezas son en forma de sencillos nocturnos.
Durante muchos años hubo un debate acerca de si Galos era hombre o mujer. Historiadores de la música no estuvieron de acuerdo sobre lo que fue el primer nombre del compositor, con sugerencias de Celestino a Charles, basado en el seudónimo "C. Galos".
Las primeras publicaciones de Galos ' Le Lac de Como posteriormente se han descubierto bajo los nombres de "Giselle Galos" y "Giselle Madmoiselle Galos", finalmente se confirma el nombre completo del compositor.
Es muy posible que C. Galos y Giselle Galos podrían ser ambos seudónimos. En ese caso, el verdadero compositor que utilizó este nombre nunca podría ser conocido.
Danza de Fuego (El Amor Brujo) - Manuel de Falla - (2004)
Esta pieza data de 1915 compuesta por Manuel de
Falla.
En una noche de verano, Andalucía, el sur de españa,
el calor...el aire libre...un descampado donde habitan unos gitanos......
¡¡es una noche estrellada todo está
rodeado de un ambiente con sabor a embrujo... a magia...superstición y
brujería y como ingrediente...el amor. Una hoguera en el
centro y una chica que danza a su alrededor.
Ella es joven, perdió a su novio, el murió
hace algúnos años...y le había jurado ser siempre suya... pero
el tiempo pasa y encuentra de nuevo el amor, sin embargo, el fantasma de su
antiguo novio, la persigue y la hostiga constantemente, cada vez que
aparece su pareja intentando ocupar su lugar.
Únicamente un beso de amor entre la joven pareja, romperá el maleficio que
recaía sobre ellos.
La chica atosigada, acude a la
brujería y contrata los servicios de la hechicera para que distraiga y
enamore al fantasma, mientras así ella puede besar a su amado.
Mientras...suena esa
danza de fuego fatuo donde ella baila...donde ella purifica sus
deseos...donde ella al final...se encuentra...sin
esa perseguida tortura fantasmal con su gran amor.
El amor brujo era originariamente una gitanería, un espectáculo de ambiente gitano que incluía bailes,
canciones y texto hablado. El argumento relata los amores frustrados de
Candelas y Carmelo, entre quienes se interpone el espectro del antiguo amante
de Candelas. La obra fue estrenada en Madrid en el año 1915 sin demasiado
éxito. Posteriormente Falla la convirtió en un ballet, del cual extrajo la
suite orquestal que se ha hecho célebre.
Argumento
Es costumbre gitana comprometer a sus hijos en matrimonio de
niños, sin poder decidir por sí mismos. Esta ley recae sobre Candela y José.
Carmelo, otro gitanillo, eterno enamorado de Candela, presencia enmudecido esta
inesperada escena. Se cumple el tiempo y se celebra la boda. En la propia
fiesta. José reitera a Lucía, la pasión que siente por ella. En la típica
Navidad del poblado gitano, José busca a Lucia, alejándose de Candela. Surge
una pelea donde José muere apuñalado y Carmelo es conducido injustamente a
prisión. Candela, que no se resigna a su suerte adversa, acude cada noche al
descampado donde fue asesinado José, buscando el espectro de su marido. Cuando
Carmelo sale de la cárcel, no da crédito a las escenas de brujería que le
cuentan de Candela. Le declara su amor al que Candela no puede corresponder
porque el espectro se interpone entre ellos.
Esta vez me fue difícil presentar la pieza. Conseguí tocarla de oído y me recordaba al circo, en el momento que los malabaristas salían a la pista, o los trapecistas volaban sobre la red. Desconozco el título del Vals.
En un reino imaginario se celebra en Palacio una fiesta con ocasión de haber alcanzado el Príncipe Siegfrid la mayoría de edad. Esta celebración constituye toda la 1ª escena de este 1er. acto.
ACTO I - ESCENA II
El Príncipe Siegfrid pasea solo por un bosque encantado y a orillas de un lago ve a una bandada de preciosos cisnes blancos. Resulta que estos son en realidad doncellas a las que un maligno hechicero de nombre Rotbart ha convertido en cisnes, aunque cada media-noche y hasta al amanecer recobran su forma humana.
El Príncipe es estrechamente vigilado, sin que de ello se dé cuenta, por Rotbart quién, pegándose a su sombra, intenta usar sus poderes para apartarlo del lago y que no descubra el secreto del maleficio que pesa sobre las doncellas. Pero no lo consigue. Y al recobrar los cisnes su forma humana, el Príncipe se enamora de Odette, la Reina de los Cisnes a quién promete amor eterno. Esto podrá llegar a romper el maleficio del que son víctimas Odette y sus compañeras.
ACTO II - ESCENA I
En Palacio tiene lugar una gran fiesta-recepción en la que se espera que el Príncipe Siegfried elija como novia a una de las princesas que, procedentes de distintos países (incluso de las lejanas Españas) se hallan presentes. Pero el Príncipe está ausente y cuando finalmente aparece, solo a instancias de la Reina Madre se decide a bailar sin gran entusiasmo con algunas de las princesas. Finalmente confiesa a la Reina que su corazón ya tiene dueño. En ese instante se presenta como invitado el hechicero Rotbart, acompañado de su hija Odile, físicamente tan idéntica a Odette que Siegfrid cree que es Odette en persona la recién llegada. Después de bailar con ella y sin advertir el engaño, comunica a la Reina que esa es la que ha elegido como novia. La Reina da su consentimiento ante los presentes, quedando así sellado el compromiso, y rota a la vez la promesa de amor eterno que Siegfrid había hecho a Odette. Pero luego Siegfrid escucha a lo lejos los lamentos de su "Cisne" y de pronto descubre el engaño en el que ha caído. Desesperado corre hacia el lago de los cisnes.
ACTO II - ESCENA II
Al llegar al lago Siegfrid halla a Odette agonizante mientras Rotbart se regocija. El Príncipe decide entonces morir junto con Odette uniéndose a ella en su trágico destino. Nada podrá ya separarles pues más allá de la vida los poderes del hechicero no les afectan. Como consecuencia de lo cual el maleficio se vuelve en contra del malvado Rotbart quién cae fulminado.
(1835-1921) Compositor francés, n. en París y m. en Argel. Desde muy niño demostró tal sensibilidad para la música que dio su primer concierto de piano a los 10 años y empezó a componer mucho antes de su ingreso en el Conservatorio de París, donde estudió órgano con Bénoist y composición con Halévy.
Fue organista de Saint-Merry profesor de piano y de música religiosa en la Escuela Niedermeyer (1861-65) y cofundador de la Sociedad Nacional de Música (1871), creada con el afán de independizar a la música francesa de las influencias italianas y alemanas e infundir un idioma musical típicamente francés en la composición sinfónica.
Ana Pavlova
El tren de Cannes a París se había detenido a causa de un accidente. Pavlova había salido del vagón para ver lo que sucedía. Se dice que fue aquí donde atrapó un fuerte resfriado que posteriormente le causaría la muerte. Ella le restó importancia al asunto. «Una gripe a cualquiera le da» -diría.
En París trabajó en un estudio sin calefacción. Su resfriado y malestar seguían, pero Pavlova nuevamente le restó importancia. Lo que sí, es que en París, dijo sentirse fatigada. Durante el viaje sintiose peor; y, al llegar a La Haya tuvo que acostarse. Así fue como la encontró su marido.
Los médicos diagnosticaron pleuresía en el pulmón izquierdo. A pesar de todo esto, Ana no se resignó a quedarse en cama. Preocupada por la temporada que iba a empezar, daba instrucciones a todos sus ayudantes. Sin embargo, el malestar seguía. La infección había invadido el pulmón derecho y el corazón empezaba a debilitarse.
Las últimas palabras
La noche del 23 de enero, Ana se sumió en la inconsciencia; pero, al filo de la media noche, abrió los ojos, llamó a su camarera, quien se le acercó de inmediato inclinándose sobre ella. Entonces Pavlova le dijo: «Prepara mi vestido de cisne». Fueron estas sus últimas palabras. Media hora después, Ana Pavlova había muerto.
Dos días después de su muerte se celebró en Londres una función de ballet. Después del primer número, el maestro se volvió al público y anunció: «Y ahora la orquesta interpretará La muerte del cisne en memoria de Ana Pavlova». Levantose el telón y apareció en el escenario obscuro y vacío un solo reflector. Nadie estaba ahí, pero todos recordaban a esta gran bailarina rusa que había sido Ana Pavlova
La primera vez que te vi Yo me enamore locamente de ti Tu fascinación En su sensación Me hizo ver la vida Con todo su encanto.
Tu fascinación que llenó De dulce esperanza Mis sueños de amor Sólo le pido a Dios Que me quieras Tanto como yo mi amor.
Hoy tú ves como yo soy feliz Al ver ya por fin Mis sueños logrados Y sonríe la luna y el sol Al vernos los dos Tan enamorados En mi pecho yo tengo un altar En donde tu estás Para irte adorando Y al pasar de los años será Para mí como entonces Tu fascinación
Czibulka nació en Szepesváralja Llegó por primera vez a la prominencia de la edad de 15 años de gira sur de Rusia dando recitales de piano y conciertos. Con el tiempo se convirtió en director musical de la Ópera francesa en Odessa y en el Teatro Nacional en Innsbruck , en 1865 fue segundo con Franz von Suppe como director en el Teatro Carl en Viena .
Entre 1866 y 1869 se desempeñó como director de banda militar en Austro-Húngaro Regimiento de Infantería N º 17 enBolzano .
No existe una biografía completa ni definitiva de Ponchielli (1834 – 1886) y cuyo legado se centra en forma única y exclusiva en la fama de su ópera “La Gioconda”. Ponchielli fue alumno becado del Conservatorio de Milán, obteniendo su diploma de egreso a los 20 años, ya con varias breves composiciones a su haber. Sus primeros trabajos los desarrolló en Cremona, como intérprete y profesor de órgano, llegando pronto al mundo de la ópera, el que más le interesaba.
. “La gioconda” es una ópera de fuertes tintes pasionales y dramáticos y está concebida en una directa aproximación a lo que es la “Grand Opera” francesa, dada su extensión, su espectacularidad visual y el infaltable ballet. Recuérdese que en el acto tercero de la obra está incluido el célebre pasaje coreográfico conocido como “Danza de las horas”.Es conveniente aclarar que en su nombre esta ópera no guarda ninguna relación con la tan famosa obra pictórica “La gioconda” de Leonardo da Vinci. En italiano “gioconda” es un adjetivo que significa “alegre” o “risueña”.
ARGUMENTO:
La acción de la ópera se desarrolla en el siglo 17, en Venecia en días de carnaval.
Acto primero
Plaza del palacio del Dux.
Alegres venecianos cantan y bailan contemplados ocultamente desde un rincón de la plaza por el espía Barnabá, siempre al acecho de que alguien cometa alguna falta para informar a sus superiores de la Santa Inquisición. Barnabá ama a la cantante conocida como la Gioconda, quien aparece acompañando a su vieja madre ciega.Barnabá aprovecha la ocasión para declararle la pasión que le inspira, pero la muchacha no le corresponde y se aleja, buscando al rico genovés Enzo Grimaldo, a quien ella sí ama.
Llega a la plaza un gondolero que acaba de ser vencido en una carrera de regatas y el pérfido espía, para vengarse de la actitud de la Gioconda, le dice que la vieja ciega le ha echado un sortilegio, y que su maléfico hechizo le ha impedido vencer.
El gondolero, dominado por la rabia, intenta maltratar a la pobre anciana, pero aparece Enzo, que se lo impide.
Llega también Alvise Badoero, Jefe de la Inquisición, y su bella esposa Laura, quien sostiene secretas relaciones amorosas con Enzo. Laura suplica a su marido que tome bajo su protección a la vieja mujer, la cual, conmovida por esta generosa actitud, hace entrega a la dama de su rosario, como prueba de gratitud.
En tanto, el espía Barnabá ha observado las miradas apasionadas que Laura y Enzo se dirigían y para deshacerse de este rival en el amor de la Gioconda, trama una intriga con el a fin de deshacerse de él. Llevándoselo aparte, le dice que Laura le visitará esa noche en la embarcación que tiene en el muelle, a cuya noticia Enzo se apresura para preparar un digno recibimiento para su amante.
El malvado espía informa después de lo mismo a Alvise, dándole cuenta de la hora y el lugar donde podrá comprobar la infidelidad de su esposa.
La Gioconda, que oye esta declaración, se ve asaltada por los celos al saber que Enzo ama a otra mujer.
El acto termina con la algarabía de un grupo de venecianos que bailan en medio de la plaza.
Acto segundo
Puente de un navío amarrado en el puerto de Venecia.
El espía Barnabá, disfrazado de pescador, canta en compañía de unos marineros y luego se esconde.
Llega Enzo a su barco y es saludado con aclamaciones por toda la tripulación. Luego llega Laura y la lleva a bordo señalándole que zarparán cuando llegue la madrugada. Pero su alegría es turbada por la llegada de la celosa Gioconda.
Extrayendo un puñal que llevaba escondido se dispone a ultimar a Laura, pero cuando advierte el rosario de su madre que aquella lleva en el pecho, recuerda el generoso comportamiento con la pobre ciega. La Gioconda desecha entonces su propósito criminal y le ofrece su amistad a Laura.
En aquel momento aborda el buque un policía conduciendo al marido de Laura. La Gioconda, para salvarla de ser sorprendida, la ayuda a escapar. Seguidamente informa a Enzo que los agentes del Dux vienen a prenderle, habiendo sido denunciado por el espía Barnabá.Enzo, prefiriendo perder su buque antes que entregarlo a los inquisidores. le prende fuego con su propia mano, poniéndose a salvo después.
Acto tercero
Salón en el palacio de Alvise.
El inflexible juez, aunque no ha podido comprobar plenamente la infidelidad de su esposa, decide que, para expiar sus aparentes culpas, perezca esa misma noche.
Así, le ordena que beba un brebaje que contiene veneno y se libre ella misma de una vida que no ha sabido sobrellevar con dignidad. La sumisa esposa promete obedecerle, a la vez que la Gioconda sustituye el veneno de la copa por un fuerte narcótico.Laura lo ingiere y cae sumida en un profundo letargo. Alvise, creyendo que ha muerto, abre las puertas del salón a sus invitados, a los que ofrece una gran fiesta (este es el momento de la famosa “Danza de las Horas”)
El implacable Barnabá dice a Enzo, que es uno de los convidados, que su amante ha muerto. En su desconsuelo éste trata de desenmascarar al anfitrión acusándolo de celebrar un baile en su casa, habiendo un muerto de cuerpo presente.
Al escándalo que produce esta grave denuncia acuden los guardias, que arrestan a Alvise, el cual, antes de abandonar el salón, descorre una cortina y muestra el inanimado cuerpo de Laura, a quien dice que él mismo dio muerte.
Todos los invitados quedan petrificados de horror. Enzo trata de vengar su amada, supuestamente difunta, asesinando al cruel marino, pero varios invitados lo detienen y mientras los guardias se llevan a Alvise, Enzo queda preso bajo la custodia de Barnabá.
La Gioconda ofrece a éste acceder a su amor si pone en libertad a Enzo, trato que acepta el apasionado espía con la esperanza de poder poseer al fin a la mujer que tanto ambiciona.
Acto cuarto
Hasta las ruinas de un castillo en la costa del mar Adriático la abnegada Gioconda y un grupo de amigos ha conducido el aletargado cuerpo de Laura.
Aparece Enzo y Laura comienza a despertar del pesado sueño. Los dos amantes se abrazan tiernamente y juran no separarse jamás. La desdichada Gioconda contempla este idilio con tristeza, pues piensa que está condenada a una eterna soledad. Después de ayudar generosamente a los dos amantes a ponerse a salvo, la Gioconda decide morir. Cuando se dispone a beber un veneno, aparece el espía Barnabá, que viene a reclamar la promesa que ella le hizo. La Gioconda finge estar dispuesta a cumplir la palabra empeñada, ya que él cumplió con la suya, pero aprovechando una distracción del espía, saca un puñal y se lo entierra en el pecho.
El cruel Barnabá, viéndola moribunda, aún tiene tiempo de amargar sus últimos instantes de vida, diciéndole pérfidamente que antes de venir a buscarla, había dado muerte a su vieja madre ciega.
Fragmento perteneciente a Las cuatro estaciones (La primavera, El verano, El otoño y El invierno) del compositor italiano Antonio Vivaldi, Op. 8. Se trata de una obra descriptiva o programática que evoca, a través de elementos de lenguaje musical, distintos aspectos de las estaciones del año.
(Venecia, 1678 - Viena, 1741) Compositor y violinista italiano. Igor Stravinski comentó en una ocasión que Vivaldi no había escrito nunca quinientos conciertos, sino «quinientas veces el mismo concierto». No deja de ser cierto en lo que concierne al original e inconfundible tono que el compositor veneciano supo imprimir a su música y que la hace rápidamente reconocible.
Poco se sabe de su infancia de Vivaldi. Hijo del violinista Giovanni Battista Vivaldi, el pequeño Antonio se inició en el mundo de la música probablemente de la mano de su padre. Orientado hacia la carrera eclesiástica, fue ordenado sacerdote en 1703, aunque sólo un año más tarde se vio obligado a renunciar a celebrar misa a consecuencia de una enfermedad bronquial, posiblemente asma.
Es el disco con el que Enya se dio a conocer a escala mundial. Considerado una incipiente muestra de la música new age, aunque la propia Enya no lo considera así.
Una de las creadoras más destacadas y populares de la década pasada fue sin duda Enya, con una música muy difícil de encasillar y que transita entre la Celta y la New Age
Enya creció sin tener demasiado contacto con sus hermanos y tíos, ya que era nueve años menor que el más joven de los miembros del grupo. Sin embargo, y habiendo aprendido desde pequeña composición clásica y piano, tras finalizar la escuela secundaria el productor de Clannad, Nick Ryan, la invita a integrar el grupo.
